





2007年8月“現(xiàn)場張江”的啟動儀式上,豐江舟營造了一場以“采樣”為核心觀念的電子樂演出。他事先在張江區(qū)域采集了大量的圖像和聲音,然后在演出現(xiàn)場將他們即興的連接起來,從而形成了屬于這個區(qū)域特有的視聽享受。
采樣的觀念來源于20世紀(jì)后期電子音樂的語言,其意義在于作者從語言學(xué)層面上對觀念的重新思考,即藝術(shù)作品是和環(huán)境與觀眾的互動,而不是藝術(shù)家在工作室內(nèi)的創(chuàng)造。觀眾、作者、作品三者之間的互動,不僅改變了我們觀看作品的方式,同時也改變了作品語言的方式。
豐江舟的作品“八音”就是在這種思路下產(chǎn)生的,他探索的是將聲音作為公共藝術(shù)的可能性。藝術(shù)家創(chuàng)造了一個仿佛是一滴水一樣的異型金屬盒子,在這個盒子上有三個座位和一根天線。當(dāng)觀眾坐在這個奇特的座位上啟動按鈕,就可以聽到從盒子內(nèi)部發(fā)出的聲音。這些聲音是藝術(shù)家自己創(chuàng)作并預(yù)先設(shè)置在電子芯片中的。不同時刻的啟動,會有不同的聲音;不同數(shù)量的觀眾坐上去,也會有不同的混響效果。
在豐江舟的語言邏輯中,作品只是個契機(jī)。它不僅是一個可以被聽到的雕塑,同時也通過觀眾的介入改變聲音的形態(tài),從而使聲音也變得視覺化。藝術(shù)家以傳統(tǒng)八音盒的發(fā)聲原理,對其內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行改裝放大,改變傳統(tǒng)八音盒的玩賞習(xí)慣及物理發(fā)聲方式,通過物體在空氣中的震蕩頻率來決定聲音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色四個方面。在這件作品中傳統(tǒng)八音盒的元音簧片被電子改寫,從而得到比元音更加豐富的噪音音源。經(jīng)過循環(huán)、摩擦、撞擊等,組合成符合噪音音樂理念的樂曲,或賦予噪音某種寓意,或幻化為某種想象場景(陌生或熟知),也可以是某種象征、官能體驗。更重要的是,不同的人造就了不同的聲音,而當(dāng)這些因素集中在一起的時候,則產(chǎn)生出既屬于又不完全屬于某個人的新的聲音形態(tài)。這種感受無疑是具有象征意義的,它似乎更符合我們在社會中的生存體驗,也應(yīng)該是一個關(guān)于公共領(lǐng)域的命題。