初見豐江舟，身材高挑瘦肖，頭發飄飄，搖滾“范兒”隱約可現，并不炯炯的眼睛中隱藏著摸不透的智慧。也許是家鄉舟山的海洋環境造就了他在藝術實踐上敢為人先獨辟蹊徑的品格。

        對豐江舟而言，學習架上繪畫的經歷也許只會在追溯經歷的時候起微不足道的作用。90年代初，豐江舟趁著大陸電子音樂尚無崛起之勢，不失時機地攪了一趟渾水，“蒼蠅樂隊”雖不算驚濤拍岸，但大抵也讓人覺察到了這股暗流的洶涌。多年之后，當年那個搖滾青年豐江舟轉而從事舞臺媒體的創作，身上已就帶著一份犀利。

        豐江舟把酷愛的音樂和原本的藝術背景有機的結合，并始終與主流藝術系統保持著若即若離的關系。藝術確實不是技術，視覺、聽覺、觸覺、從《鏡花水月》到《四分律》，豐江舟將多媒體運用在表演、舞臺、城市景觀中，但在多媒體領域，技術決定了藝術能走多遠，以極大的熱情呼喚技術應用的豐江舟，卻也暗戀著藝術最本質本真的那部分元素，因為顯而易見的美不會喚起人們久久把玩的欲望。

        《東方藝術•大家》：目前有一些從事多電子藝術創作的藝術家，其作品通常流向了收藏家和收藏機構等小眾人群，這與你做多媒體作品的目標截然不同，你和視覺藝術的主流系統是一種什么關系？（這里的主流是指當代藝術的主流生態系統）

        豐江舟：直覺是只做主流系統藝術家不夠過癮，我希望自己的作品能夠沖破門類界限，最大程度和觀眾溝通。我個人一直以為中國當代藝術的科技含量比較低，新媒體藝術家知識面窄，起碼的相關門類的關聯沒有，許多策劃人也是一樣。導致作品的實驗沒有深度，認知系統不廣。總之缺乏建立長遠的，既有深度又有廣度的運作系統。我更偏重于廣泛的社會資源的整合，把當代藝術的精英文化融入社會的各個階層，這才是電子藝術的廣闊天地。

        《東方藝術•大家》：你做的工作某種程度是對“新媒體”的推廣，其中涉及到許多具體的環節，從創作到實施，后續效應的跟進，再創作實施，這些工作超出了一個藝術家的工作范圍？

        豐江舟：從大學美術專業開始，經歷了畫廊、搖滾樂、音樂制作人、電子樂、噪音音樂、多媒體、裝置作品、舞臺劇、晚會開幕式等領域的工作，目前只是把以前學的東西整合起來，創作相對綜合的“跨界”作品。就我個人而言從事搖滾樂實現了自己的夢想，從事多媒體工作是在實現自己的人生價值。

        《東方藝術•大家》：多媒體藝術在舞臺上呈現的視覺效果，超出了許多觀眾的慣常經驗，普通觀眾對此是一種什么反應？普遍意義上的社會對藝術的理解仍然很“原生態”，大部分人還不能很順暢的理解藝術家的想法和意圖，他們如何看待你的工作？您怎么尋求跟政府和公眾的溝通？

        豐江舟：其實我一直認為觀眾是單純的，而且崇拜藝術，只要給出一點溝通契機，觀眾就會自己放大這個契機，觀演關系始終是門學問。如何取得觀眾的信任達到引領的目的，個體的話語權只有在這個基礎上才能盡情發揮，轉變為被觀眾接受的普遍意義，作品的社會影響力才能產生。
藝術家的想法和意圖在表達上，應該尋求最直接和最極簡方式，簡潔明了觀眾一看就明白。

        在跟政府部門溝通時，我也經歷了很多痛苦。因為藝術家會比較真實地表達自己的想法和審美。這不是我個人的感覺，而是代表了當代藝術起碼的標準和起碼的底線，但對方恰恰沒有這個能力。所以溝通起來有點障礙。我已經說錯過很多話，得罪過好多人了。現在我的簡歷都是幾份，為了不讓人家誤解我。現在大家都害怕“前衛”兩個字或者“地下”等。中國總是由那些思維狹隘的班子做政府項目，能出什么節目就可想而知了。我們春節晚會就是一個很明顯的例子，領導希望開拓、創新，這也是他們的政績。可是底下的人卻選擇了保守，保守是保險的辦法，領導大多數時候也沒轍，因為沒有人能提供恰到好處的真正有創意的方案。

        在工作溝通中，有的導演不了解我的工作方式：一開始排練時很亂的，我要盡量釋放我的亂，我的功課在那一塊兒盡可能多的展示。可能他認為：這么亂，水平那么低。我是要把我電腦上看到的東西，拿到現場檢驗，實驗后才知道哪個效果好，這叫現場調整再創作，而有些導演總是習慣看現成品。

        《東方藝術•大家》：你預計用多長時間能改變決策者的看法？

        豐江舟：我覺得會很快，也許從現在開始兩年內就會有改變。上海電子藝術節的成立就是一個很好的例證，是由政府買單長期的動作，而且有產業化戰略眼光。

        《東方藝術•大家》：電子藝術推廣本身是否存在困境？

        豐江舟：現在中國的孩子越來越多地沉浸在單純的卡通里面，形成了新的社會層次。但中國本土的作品沒人愛看，因為創作者沒有創意，沒有理念。動漫工作者跟所有的當代藝術傳媒脫節，思維狹窄。而日本，他們做舞臺劇，做動漫也好，都是同等水平；而我們的水平有低，有高，就像孤島一樣的，孤陋寡聞、不會貫通。

        我是技術出身的。從做片子后期、平面設計開始，慢慢地培養自己的團隊。電子媒體必須跨行業跨門類才能發展。日本、歐美都是政府投入，而且是長期投入。中國現在的問題很多，政府顯然還沒有意識到這一點，最根本的是短期效應。教育狹隘、整體觀念落后，主流八股都阻礙新媒體的推廣、發展。新媒體的發展首先要摒棄舊思維，出現了全新的不同以往的表達語言，我們的思維方式和語境全變了。

        《東方藝術•大家》：電子藝術作品的評價標準是什么？

        豐江舟：其實用好壞來做衡量標準太簡單了，要看作品的創意文本，所有的項目、所有節目、策展人都有文本，當代藝術作品的核心也是文本建立的。這里的文本指的是藝術家的思維線索，作品跟現實、歷史、宗教等產生的關聯。還有作品的表達方式是否具有一貫性和靈光閃現。這是好作品的起碼要求。可是做晚會的文本是經不起推敲的、甚至沒有文本，本來視覺效果非常好的晚會，沒有理念支持不會吸引人，電子藝術運用到晚會中，就是用很強的理念去影響它，就像藝術家需要長遠和開放的理念，不能東一槍西一槍，那樣產生不了什么效應，我們要向文本慢慢逼近。

        新媒體產業的核心體現在廣泛的跨行業、跨門類，它必須搭建盡可能開放的平臺以適應更多的可能性。所謂多媒體、新媒體、跨媒體、電子藝術、數字藝術，都是一回事兒，最準確的一個詞我認為是“跨媒介”協作，這里面包含所有問題，數字、科技、生物、化學、機械自動化、感應互動等，所有最新成果融入其中，促成全新的視覺感受和理念的實現，徹底改變觀眾：讓老百姓知道藝術的標準是多樣性、豐富的。

        《東方藝術•大家》：多媒體藝術在技術上的研究方向是什么？

        豐江舟：我這兩年總結出來新媒體藝術的研究主要有三個方向，其中數字技術是最核心的。第一個是全數碼化，編程必須全部用數字來解決。只有數字解決所有的問題才能夠達到時時變化、互動的可能性，人不可預見的可能性才會出現。第一是數字編程，控制圖形和聲音這兩塊一定是編程，這是必須去研制的，而且這兩個門類必須得結合，一個美術家和一個編程員兩個人來完成。說起來很容易，其實很難，需要長遠的溝通合作。

        第二個是機械部分。就是程序控制機械運動，我們談的新媒體也不是僅僅停留在做一個東西，新媒體包含了所有的機械程序，這種變化也屬于新媒體范圍。基因程序員編不了機械運動程序員的程序，這必須要跟機械師來緊密合作，因為機械師要做出這個機械運動的很復雜的關節的時候，程序員要跟他緊密配合，然后還要跟策劃人、藝術家來合作，需要三個人進行合作溝通來完成某種理念。

        還有一個叫自動化任務，自動化任務是解決感應互動的問題。自動化任務在電子工業技術上有專門的學科，機械專業一般在大學第一年就要學自動化任務這門基礎課，各種感應器的使用，感應器的標準。感應器是個硬件，怎么跟電腦配合怎么跟電腦連接，怎樣觸動它的電腦程序再反饋到機器，這個銜接關系需要專門有人研究。工業界這樣的人才多的是，但他們很少接觸藝術，我們需要和他溝通。溝通是最難的事，要真的做出好作品來，需要一、兩年的進行溝通和研究。

        《東方藝術•大家》：現在多媒體在中國方面的現狀，已經從技術層面的探索轉到了創新的階段？

        豐江舟：多媒體從核心來說，已經抹掉了自身狹隘的一面。因為既然是“跨界”的，它可以吸取任何有用的形式中的技術和理念。發展到將來的話，藝術家必然是一個跨領域的人才。我認為在市場如此廣闊這樣的現實中，誰也不能把誰擠掉，誰也不會把誰擠掉，不過以后會需要加入更多的多媒體的人才，新的科技帶來新的藝術技術和理念，大家也會見怪不怪。我覺得這是以后的必然的方向和趨勢。