由中國國家話劇院出品，中國著名戲劇導演孟京輝任導演的實驗戲劇作品《鏡花水月》于2007年10月18日至20日參加了墨西哥塞萬提斯藝術節（世界第三大藝術節）作為閉幕演出大獲好評，三天演出門票早在開演前兩個月銷售一空，據藝術節組委會統計，《鏡花水月》是本屆塞萬提斯藝術節觀眾年齡層最年輕，也是獲得最高評價的當代戲劇作品。

　　話劇《鏡花水月》也是中國戲劇第一次參加塞萬提斯藝術節的演出。

　　中國當代多媒體詩劇《鏡花水月》將于2008年1月23日至27日在上海話劇藝術中心藝術劇院演出。

　　話劇《鏡花水月》以中國著名當代詩人西川的詩作“鏡花水月”和“近景•遠景”為藍本，與多位跨界藝術家的多元合作為創作手段，構建了中國實驗戲劇新語匯，對當代藝術的發展探索與思考進行了戲劇形態的展現。

　　中國的當代藝術近年在國際上倍受矚目，包括架上繪畫、裝置藝術、多媒體、DV、視覺藝術、行為藝術等。話劇《鏡花水月》就是這樣一部當代藝術與戲劇的互動式作品。作為前衛戲劇導演的孟京輝一直對當代藝術十分關注，在1993年的《我愛XXX》中便運用了多媒體和環境藝術的因素，《思凡》第二版演出時特意聘請當代視覺藝術家作為舞臺設計，《關于愛情歸宿的最新觀念》中邀請有噪音音樂教父之稱的豐江舟擔任作曲。此次的《鏡花水月》更是前衛藝術家的大展示，超越了孟京輝以往的實驗戲劇作品，全部創作者皆是當代藝術中頗有建樹的跨領域藝術家。從步入劇場的一刻開始，觀眾將有完全不同的觀劇經驗。 話劇《鏡花水月》的創作團隊包括中國當代多媒體藝術大師、中國電子音樂先驅、中國噪音音樂教父豐江舟，中國新音樂潮流性人物邵彥鵬，中國當代多媒體藝術家蔣志，美國青年多媒體藝術家OLIVER LYONS，中國當代裝置藝術家沈少民，中國當代雕塑家姜潔等。全新的多元化的舞臺樣式將呈現在獨特的劇場空間里。

　　非情節性的話劇《鏡花水月》由沈佳妮、趙紅薇、蘇小剛、宋柳、唐子翔、張驊擔綱演出，冷峻而迷幻，靜態而狂燥的表演新形式也是孟京輝對實驗戲劇的表演體系的再度挑戰。該劇由9個部分組成：《我昨天晚上夢見你了》、《陰影》、《帶耳機的女孩》、《地圖》、《臉的故事》、《毒藥》、《雙人舞》、《牡丹》、《你象子彈一樣愛上了我》。

　　孟京輝之所以被稱為中國最前衛的戲劇導演，不僅僅是因為他那些膾炙人口的戲劇《戀愛的犀牛》，《一個無政府主義者的意外死亡》和《琥珀》，他戲劇中還有另一脈絡，不常被人提起，卻是他多年的追求，包括《我愛XXX》，《關于愛情歸宿的最新觀念》、《城市變形記》，他在香港導演的《百年孤獨》和《實驗莎士比亞》，孟京輝稱之為“觀念戲劇”。“觀念戲劇”這一新的戲劇審美系統，不根植于故事、情節、人物和懸念，在創作中遵循形式化創作方法，追求舞臺的空間感、質感和畫面感。

　　該劇在北京的首度演出獲得極大成功，更有各界國外藝術家及藝術節代表抵達北京觀看。孟京輝稱：這個戲強烈地體現了人物的人生際遇與隱秘在心靈深處的精神環境的一次次碰撞，迷幻的故事邏輯，宿命化的人物關系，體現了城市中當代人的彷徨和焦慮，在回憶的裂痕和現實的偶發事件中面對陌生人群別無選擇的一種心理期待。這次所有的舞臺因素都將具有強烈的實驗性，先鋒的戲劇精神將貫徹整個舞臺空間，該劇將努力把中國當代藝術引入劇場，給觀眾新的視覺經驗、聽覺經驗。

　 《梅蘭芳華》
　　地點：北京正乙祠

　　有著“中國戲樓活化石”之稱的正乙祠戲樓已經歷300年的風雨，是北京保留最好的一座木質結構古戲樓，這里正在上演由著名導演李六乙聯手北京梅蘭芳京劇團上演的京劇《梅蘭芳華》，梅蘭芳六出劇目《抗金兵》《貴妃醉酒》《洛神》《穆桂英掛帥》《霸王別姬》《天女散花》中經典折子戲的作品，匯聚成一部全面反映梅派藝術的舞臺作品。

　　看點一：向梅派藝術與文物致敬

　　作為《梅蘭芳華》的導演，李六乙表示：“京劇是中國的國粹，梅蘭芳是中國京劇的巔峰，《梅蘭芳華》是把巔峰中的經典進行重現，絕不是集錦或者拼盤，也不是簡單重復，而是將梅派藝術與古戲樓相融會，完全不是現代劇場化的效果。此劇既是向梅先生的致敬，也是對中國傳統戲曲精神的致敬。”

　　正乙祠戲樓的開張，將成為京城文化創意產業中一道獨特的風景，就正乙祠所處的地理位置，將從軟性方面拉動前門西河沿的地區改造，并為大柵欄及北京城南文化的進一步發展起到示范作用。

　　看點二：多媒體再造光影梅蘭芳

　 《梅蘭芳華》出品人王翔表示，正乙祠戲樓斷續改造約有一年之久，現已改造完畢，在保留原汁原味古戲樓結構的基礎上，也為現代戲曲觀演環境做出新嘗試。王翔還透露，劇場重金打造的多媒體影像功能，將在戲曲演出過程中，以光影形式再造梅蘭芳大師登臺勝景。

　　今后，《梅蘭芳華》將長期駐演正乙祠。《梅蘭芳華》主創團隊匯集了京劇界、戲劇界最負盛名的藝術家，梅蘭芳之子梅葆玖任藝術總監，享譽國際的戲劇人李六乙任導演，著名京劇作曲家朱紹玉任音樂總監；三位藝術顧問的傾力加盟，更是為該演出項目嚴把藝術關，他們分別是首屆梅花獎得主、葉盛蘭之子葉少蘭；梅蘭芳先生最后一任琴師、京胡演奏家姜鳳山和北京京劇院老導演遲金聲。

　 11月7日，國家話劇院和歌德學院聯合出品的話劇《愛比死更冷酷》在北京蜂巢劇場首演。這是孟京輝首次將德國新浪潮電影導演法斯賓德的搬上舞臺。隔著玻璃、帶著耳機看話劇的方式讓觀眾們感到很新鮮。

　　當晚演出開始前，工作人員向每位觀眾發放了接收耳機。張武和豐江舟設計出的全新視聽感受令觀眾們感覺很新鮮。觀眾席和舞臺之間被黑色框架和大片玻璃完全隔絕開。玻璃里面完全是個白色的空間，舞臺背景向前45度傾斜，構筑出一個楔形的德國式極簡空間。演員們時而頭頂天花板，時而津貼玻璃，給人一種封閉壓抑的感覺。觀眾們借助耳機接收聲音，除了聽到簡單的對白，還有詳細的解說：“監獄內，辛迪加四個人面對觀眾。弗蘭茨背對著觀眾……”槍聲、桌椅的吱呀聲、裙擺沙沙聲、腳步聲等現場聲都在耳機中被放大，還夾雜著故意制造出的噪音。

　　演員陣容與新版《戀愛的犀牛》完全一致，但演員們在《愛比死更冷酷》卻完全變了樣。“明明”齊溪變成了黑社會光頭強悍女打手和蠢笨的女營業員，而“飼養員”張念驊的新角色反串胖妓女更是把全場觀眾逗得前仰后合。趙紅薇變成了風騷性感的妓女約漢娜。演員們的走位和動作完全按照解說緩慢呆滯地進行著，對白很平白，但觀眾們卻被這種新奇的視聽效果吸引著。導演孟京輝表示：“這是故意的，削減演員的表演，來表現人與人之間的陌生感，感情和死都很平白。解說是為了讓人有種交代鏡頭的感覺，算然舞臺上呈現的景別是固定的，但通過解說切換鏡頭。例如說：‘監獄里’觀眾會感覺是電影中的全景，說‘他點上了一支煙’就是一個特寫鏡頭。”

　　孟京輝比較滿意首演效果和演員發揮，他開心地說：“我們這次玩得很HIGH。”導演認為：“喜歡德國新浪潮電影、法國新浪潮電影、喜歡意大利新現實主義、喜歡戈達爾、塔爾科夫斯基、費里尼、喜歡博爾赫斯、喜歡林兆華、喜歡孟京輝的觀眾，都應該喜歡這個戲。”不過，《愛比死更冷酷》首輪演出僅有10場，根據觀眾反映再決定是否有第二輪演出。劇組暫時不會考慮外地巡演，“可能北京的觀眾更容易接受這樣一種感覺”。

        齊秦將于12月30日、31日在北展劇場連開兩場演唱會，這已是他第五次在北京舉辦個人演唱會了。齊秦將兩場演唱會分為上集和下集，設置了不同的表演主題，在舞臺、燈光和曲目的編排上也有著極大的不同。在首場演唱會中，齊秦將通過高科技手段和偶像鄧麗君隔空對唱。

　　齊秦剛接觸音樂時，在他心中也有自己的偶像，那就是鄧麗君。雖然鄧麗君已去世多年，但她一直是齊秦心中的偶像。在采訪中，齊秦很興奮地透露，他在12月30日的演唱會上，將通過高科技手段和鄧麗君隔空對唱一系列鄧麗君的經典歌曲。齊秦曾翻唱過鄧麗君的《月亮代表我的心》，這首歌成了翻唱的經典。

　　齊秦還曝出了一個當年兩人交往的趣事。齊秦剛入行時和鄧麗君是在同一公司，當時的鄧麗君已是巨星。一次鄧麗君在演出前臨時要求：“快把齊秦找來。”聽到這個消息的齊秦興奮不已，但到了現場才知道，鄧麗君要的是“小提琴”而不是“齊秦”。

　　齊秦透露，有關隔空對唱的細節，他還在和工作人員進行緊鑼密鼓的制定和安排，“這次演唱會我不僅僅是藝人，更是一名工作人員，從前期的策劃開始，就全程投入了。和鄧麗君做隔空對唱的概念是我最先提出來的，鄧麗君一直是我心目中的完美偶像，能在自己的演唱會上向偶像致敬，我激動得徹夜難眠。”

　　據悉，這次演唱會上，將動用鄧麗君的大量視頻資料，很多是從未曝光過的。“我們請到了擔任過《琥珀》《魔山》等舞臺劇、童安格個唱等演出的視覺總監豐江舟來幫忙，他對音樂的理解是獨到的。童安格個唱的現場我去看了，很欣賞他做出來的視頻。我不僅要和鄧麗君對唱，還要通過高科技手段讓鄧麗君走到舞臺上來，這是一件很炫的事。”齊秦說。

    你有多久沒有問過自己“自由”是什么？或者感覺那只被擋在玻璃后的，眼前一片光明的蒼蠅就是自己？那么請換個思路，看看誰在1990年代，曾如是說：

    “蒼蠅是四害之一，它的特點是哪兒有味就往哪兒鉆，而且一如既往，蒼蠅不可能飛的很高，所以，會在中國的低空四處飛翔。我們自己覺得蒼蠅一點都不臟，其實臟不臟是不重要的，我們也沒有特意追求臟，這樣的搖滾風格對我們來說，并不覺得臟，因為有更臟的東西。

    后來想想（為什么這么做，不僅僅是自己想要寫，中國比較謹慎，有很多規則，這么寫表示可以這么寫，自由的寫，并沒有別的任何意思，只是形式上有意思而已，大家沒有這么寫，我這么寫，大家覺得奇怪，那是因為你沒有見過很多東西。而當后人在看到的時候，就不會驚訝”

    這就是當時著名的地下搖滾樂隊“蒼蠅”主唱豐江舟在一部紀錄片中的旁白。在那個年代如火如荼的發行了幾張專輯后，2001年，一次與香港“進念二十面體”舞臺劇《烈女傳》的音樂創作中，豐江舟嘗試到一種新的快樂，繼而在2002年后，開始了與導演孟京輝在舞臺戲劇中的深入合作，成為中國當代重要的多媒體藝術家、電子音樂大師、噪音音樂家。其間，他對藝術與想象力自由的追求，始終沒有停歇。

    汽車消費報告：你現在是不是都不輕易唱歌了？

    豐江舟：不會，沒那么多講究，高興的時候還會。

    汽車消費報告：你認為開這款車（英菲尼迪）適合聽什么音樂？

    豐江舟：搖滾（笑）

    汽車消費報告：總感覺搖滾音樂和汽車速度之間有一種聯系，但是你竟然沒有駕照？

    豐江舟：其實我對速度是有潛在需求的，就像聽音箱，我可能不要求它放多大聲出來，但得有這個功率。駕照是因為太忙了，所以沒有學完，不過我不是朋友當中唯一沒有駕照的，11月25日上映的《刀劍笑》導演烏爾善比我還不靠譜呢。。

    汽車消費報告：如果是你自己買車的畫，會選擇什么？

    豐江舟：我喜歡吉普牧馬人，可能舒適性差一些，也不太適合家用，但是比較經典、粗獷。

    豐江舟：英菲尼迪FX35有著過目難忘的外觀

    這不是我和它第一次見面，雖然當時在路上不確定它是什么車型，但模樣始終是記得的，即使在今天，它的外觀還是給我一種強烈的烏龜殼的感覺——尾部很圓，前臉很圓，并且前臉還流露出一種跑車的味道。

    整體來說，它的造型設計比較有個性，一眼就可以將它與同類分辨出來，只是如果前臉線條可以再簡潔一些，把跑車的感覺貫穿下去，應該會更高。另外，這種傾向于半圓形的設計，也會讓它內部空間的利用率比較大。所以，不論坐在前排還是后排，不會又局促感。內飾也挺棒的，從顏色到材質我都可以接受，而且很奢華、有特點。因為我見過一些車的內飾都不是特別出彩，兒這輛車車門內側用明線縫制出的紋路感就很好。

    雖然我平時不開車，但很喜歡和朋友們在一起聊車，而且藝術家這個圈子喜歡SUV的有很多，如果有人想選購一輛，只要我認為他的氣質和這款車的氣質很搭，當然會做推薦。

    《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《但愿人長久》……當這些耳熟能詳的旋律在耳畔響起，“鄧麗君”這個名字從人們的記憶深處緩緩走來，以她動人的情歌向人世間傳遞愛的真諦。作為影響華語歌壇數十年的天后級歌手，鄧麗君以她細膩甜美的歌喉為人世間所有渴望愛的人們留下了首首動人的代表作。日前，一出以鄧麗君金曲為藍本的原創音樂劇《愛上鄧麗君》在東莞玉蘭大劇院舉行試演，為本月30日正式登陸香港文化中心大劇院的首演預熱。

　　《愛上鄧麗君》這部歷時三年，重金三千萬打造的本土原創音樂劇集結了國際化的創作團隊，由兩岸三地以及美國、加拿大等地的藝術家三百余人參與制作完成，是松雷文化繼幾年前推出音樂劇《蝶》獲得廣泛影響以來，再次進軍國內原創音樂劇領域的又一力作。

　　《色-戒》編劇王蕙玲的鄧麗君情結

　　作為華語影壇最重量級的編劇之一，王蕙玲的名字影迷們一定不陌生。《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《色-戒》、《人間四月天》……王蕙玲以她極富女性特質的的筆觸將人世間的溫暖與蒼涼娓娓道來，在一個個光影故事中成就了一段段愛情的經典。談及首次“跨界”音樂劇的創作，王蕙玲說：如果我有四個希望，寫音樂劇應該算是其中一個，而此次能以鄧麗君為主題創作自己的音樂劇“處女作”，為這個希望得到了超額的圓滿。王蕙玲自小學習音樂，笑言自己“耳朵很挑剔”，但即便如此，鄧麗君的歌聲也是縈繞她童年不可磨滅的記憶之一。“我從來沒有認真學唱過她的歌，但她的歌我大多都會唱，甚至還能記住大部分的歌詞，”王蕙玲說，“我想很少有人注意到在那輕柔的歌聲背后，她為發音、吐字、換氣下過的功夫，而這一切都包裹在她那顆真摯的心里”。

　　百老匯導演調制國際化娛樂口味

　　百老匯是世界音樂劇的圣地，成熟商業化的“百老匯模式”也為來自世界各地的音樂劇制作者們爭相模仿和學習。此番《愛上鄧麗君》特地邀請了百老匯音樂劇導演兼編舞卓依-馬可里尼、音樂總監達日勒-沃特斯跨刀加盟。制作人李盾告訴記者，他在二十多人的導演名單中最后選中卓依導演，他參與創作的《西區故事》、《瘋狂派對》、《美麗游戲》等作品不僅具有相當的藝術水準，更在商業上取得了巨大的成功。李盾向記者透露，前晚演出中因為有一場景片稍有傾斜，導演在臺下便“發飆離席”。在工作中卓依導演對細節的一絲不茍，要求盡善盡美的職業精神讓李盾十分感動。

　　“音樂劇狂人”李盾要讓鄧麗君“魂歸故里”

　　1988年，李盾在倫敦看了生平第一場音樂劇《悲慘世界》。八年之后的1996年，他義無反顧地投入音樂劇的懷抱，制作出中國第一部古典題材原創音樂劇《白蛇傳》。《白蛇傳》在深圳創造了連演900場的紀錄，至今無人能破。從《白蛇傳》、《西施》到《蝶》，再到新作《愛上鄧麗君》，李盾在本土原創音樂劇的探索之路上，不知不覺已走過十多個年頭。

　　1995年，得知偶像鄧麗君去世的那個下午，李盾至今都記憶猶新，他感到“血從腳底流走了”。也是在那個時刻，他在心中暗暗發誓，要用自己鐘愛的音樂劇讓鄧麗君“魂歸故里”。十多年后《愛上鄧麗君》的誕生，讓李盾圓了心中的夢，他要讓鄧麗君那些膾炙人口、影響一代人的美麗歌聲繼續影響生活在都市里的現代人。“現在的年輕人大多不懂得‘愛’，鄧麗君告訴我們，沒有愛到不了的地方，做這部戲我想讓鄧麗君教會這些80后90后們應該如何去愛。”

　　據悉，應邀加盟《愛上鄧麗君》創作的還有著名演員王洛勇、電影《如果-愛》作曲金培達、話劇《柔軟》的多媒體設計豐江舟、《我愛桃花》的舞美設計申奧等人，主創陣容極其強大。目前該劇在東莞的試演也圓滿結束，月底將赴港拉開全球巡演的帷幕。

        北京，2010年12月22日——由北京電視臺和時尚傳媒集團聯合主辦的2010中國時尚大典在京城新落成的時尚地標國貿大酒店群賢宴會廳榮耀開幕。盛典以炫酷時尚空間布置、流光溢彩舞臺設計、隆重頒獎環節和精彩節目表演相交叉的形式呈現，向現場來自時尚界、文藝界、商界的近五百位名流、明星、精英人士，傾情鉅獻了一場集震撼視覺表達、文化精神評點、時尚魅力呈現、權威獎項頒布、未來趨勢發布于一體的饕餮盛宴。

        當晚，包括北京電視臺臺長王曉東、總編輯趙多佳、副總編輯張亮、時尚傳媒集團總裁劉江、時尚傳媒集團出版副總裁蘇芒、瘦馬，評委團評審馬未都、海巖、葉錦添、歐陽應霽、陳幼堅、王小帥，以及在國際上享有極高聲譽的張藝謀導演，實力唱將張靚穎，國內當紅女明星徐靜蕾、海清、李小冉、秦嵐、龔蓓苾、楊冪、孫莉、周冬雨、愛戴、車曉、阿朵、吳辰君，知名男藝人黃曉明、胡軍、何潤東、吳秀波 、黃海波、秦昊、竇驍等一同出席，共同親歷并見證了此一年度盛事的舉行。本次盛典由吳大維、北京電視臺著名主持人春妮、栗坤、曹滌非聯袂主持，各大媒體參與報道，其完美綻放的瞬間，點燃了在場所有嘉賓的激情，使得2010中國時尚大典成為最具影響力和推動力的文化盛事。

        集結各界權威打造最強評審陣容 權威發布獎項榜單花落名主

        2010中國時尚大典是目前國內最具影響力的年度時尚評介活動，以“時尚改變生活”為主題，將時尚置于更廣闊的社會文化背景中進行考量，精心設計覆蓋時尚生活和時尚工業全局的18個大獎，對那些推動了社會進步、曾經真正改變了我們生活的人物、事件、產品、行為或觀念，以“年度時尚之最”的方式予以標舉和表彰。

        主辦方遵循“媒體發起提名、大眾參與推薦、專業評審鑒定”的模式，通過三方聯動方式，構建權威而不失公信力的時尚生活及時尚業界評價體系。特別邀請到來自時尚、影視、藝術、社會文化領域的意見領袖和精英組成專家評審團，包括收藏家馬未都、藝術家葉錦添、作家海巖、頂尖音樂制作人張亞東、香港著名設計師陳幼堅、電影導演王小帥、電影導演陸川、《新周刊》執行總編封新城、《財經》總編輯何力等，每一位都是所屬領域極具影響力的人物，具有深厚文化藝術積淀，這一集結各界權威人士的強大評審團，無疑成為大典榜單權威發布最有力的保證。評審團評審馬未都在談到中國時尚大典獎項評價標準時表示，2010中國時尚大典不獨關注物質時尚，更推崇精神時尚。對各大獎項所涉及的人物、事件、產品評鑒的標準不只聚焦于經濟數據、商業價值，而是強調各候選獎項的文化價值和精神內涵，將其放在價值觀、社會責任的框架內進行考量，以此探索時尚的可能性和真精神，進而定義時尚新概念，樹立時尚新標準。

        經歷公眾、媒體、專家的層層篩選和把關，2010中國時尚大典各項大獎一一揭曉，在現場來賓的矚目之下各獎項均實至名歸，成為2010年度最值得記取的時尚印記。

        名師攜手明星名模跨界合作 驚艷登場打造最紅時尚秀場

        除了磅礴大氣的頒獎環節外，大典現場最大的特色就是明星與名師的“跨界”合作。作為2009 時尚大典" 中國紅" 時裝秀的延續，2010時尚大典再次邀約十六位中國新銳時裝設計師傾情奉獻，為中國時尚大典創作以“改變” 為主題的系列時裝作品，并由國內當紅的演藝明星變身時裝模特，現場走秀，完成從片場到T臺的跨界之舉，從服裝到角色，再次暗合整個活動 “改變”的主題。去年曾參與過“中國紅" 時裝秀表演的眾多明星，如翁虹、龔蓓蓽、楊冪、吳辰君等梅開二度，再度攜手新銳設計師登上時尚T臺。吳辰君在接受采訪時表示，此前參與過“中國紅”的走秀，當日穿上紅色禮服，全部造型裝扮完成站在鏡前，那種讓所有人眼前一亮，光彩照人的驚艷令自己非常享受整個走秀的過程，因此特別期待本次大典設計師的創意服裝能再次帶給自己巨大的“改變”。

        除了去年曾參與走秀的明星，今年走秀的明星隊伍中還迎來了一些新鮮的面孔，李小冉、孫莉、愛戴等當紅藝人的全力加盟，自然為這場精彩絕倫的主題秀增色不少。孫莉、愛戴對于表演的服裝 “一見鐘情”，她們強調此次以“改變”為主題的服裝，前后完全是兩種感覺，有創意有驚喜，相信每一個觀禮的嘉賓都會被這種呈現出來的強大藝術魅力所吸引。并表示將會盡己所能盡情詮釋出所穿服裝表達的理念和精神，將這份打動自己的情懷傳遞給觀看大典的每一個人。

        與此同時，2010中國時尚大典還力邀視覺藝術家葉錦添傾力打造“演變”系列時尚華服大秀，這也是葉錦添個人藝術生涯中首次與重量級頒獎禮活動合作，更是首度為大型T臺表演創作藝術作品。據相關人士透露葉錦添此次精心設計的系列服飾將古老東方的神秘韻味和抽象的藝術表現方式相融合，結合舞蹈表演，特別視效、燈光，以一種獨特的表演方式展現在眾人面前，令人有耳目一新的感覺。“該系列主題作品將通過六套看似獨立的衣服分別演繹歷史進程中逐漸變化的痕跡。這種將時間分成區塊的解構，最終會連在一起自成一套，產生出一條完整的生命軸線，整個系列將由重量級國際超模呂燕領軍，聯手國內一線大牌名模王敏等共同演繹。”

        繼2009時尚大典明星演繹“中國紅”之后，兩大不同風格的主題服裝秀雙管齊下，不但是再度延續傳統之舉，更是希望以此創意，為中國設計力量提供一個更大的展示平臺，讓人們能夠通過這樣獨具特色的藝術展示，感受到中國設計力量大師級水準的震撼魅力，感受到中國年輕設計新銳的出眾才華和創意能力。眾人氣明星和實力名模的助陣，無疑將令“中國設計”和“中國創意”得到世界更多的關注和贊譽。

        中外國際頂級大師全力助陣 多樣藝術門類傾情詮釋中國氣度

        時尚不僅僅是一種生活方式，更是一種生活態度，具有破舊立新的能力，能夠成為改變生活、創造生活、美化生活的重要力量，為中國人的文化生活注入更為豐富的內涵。2010中國時尚大典就是要將這股時尚的力量完整的呈現出來，將這種獨特的中國氣質詮釋出來，將這種不斷發展的中國精神給表達出來，給予國人再造生活的智慧和勇氣，給予國人創造未來美好生活的具體指引。2010中國時尚大典力求通過細節的雕琢和設計將創辦的主旨和理念充分傳達。

        牽手具有“21世紀達•芬奇”之稱的國際設計大師路易吉•克拉尼（Luigi Colani），為本次大典設計“限量珍貴雕塑藏品”，用于表彰和鼓勵每一位獲獎人，饋贈他們作為經典的紀念。克拉尼，是這個時代最著名的也是最具顛覆性的國際級設計師， 在談到此次為2010中國時尚大典設計的限量珍貴雕塑藏品時，克拉尼說：“表面看上去這次作品與我以往的作品不太相似，但是本質上都有著深厚的內在聯系。中國現在的發展，不管是在哪個方面都深深地震撼著我。這次我想把中國的發展成就通過設計本身展現出來。把中國和平的宗旨，藝術的修養以及現代化的經濟發展等多重元素都凝聚在一個追求時尚的女神身上。”據了解，克拉尼先生親手完成了這個作品的設計，并對這個作品的完成度相當滿意。正如克拉尼先生所言，用最佳的方法和手段把生活中美好的東西體現出來，使得生活更美好，這就是時尚。他個人對于時尚的理解和闡釋與本次大典創辦的理念精神不謀而合。

        特邀中國最年輕國際鋼琴大師郎朗，以鋼琴和油畫這兩種完全不同的藝術表演形式相結合的方式，為中國時尚大典奉獻一場別開生面的精彩表演，并通過這種運用兩種不同藝術語言默契配合的表演方式，傳遞出2010年度的中國氣質——和諧。郎朗此前已在國內外許多重量級的事件和活動上，留下過激情澎湃的鋼琴演奏的曼妙聲音，但是與油畫藝術相結合的鋼琴表演卻從未在公開場合下呈現過，此番將鋼琴演奏和油畫藝術表演結合一身，也是他個人首度嘗試這一獨特表達的方式。談到此次表演，郎朗異常興奮的表示：“雖然是不同門類的藝術，但是藝術本身都是美的，不同藝術門類之間也是可以互通的，這樣的表演形式對我個人而言是全新的，相信給予觀者也將是一種非常不同的感受。只要能抓住不同藝術語言的節奏和韻律，統一起來，那種和諧之美，將會令人非常難忘。我非常期待表演的那一刻，希冀我完美駕馭的瞬間能傳遞出一種宏大的氣勢和情懷！”對此,大典導演組介紹。所有美好事物的創造，美好生活的構建，美好人生的擁有，都需要一種大的環境的和諧，因此大典特別策劃這樣的別具一格的表演，以藝術家個人對于藝術的高超駕馭能力來詮釋出那種和諧氣度之美。

        2011年流行趨勢發布“視頻年”獨領風騷 尖端新媒體藝術表演劃完美句號

       當下人們的時尚生活已經和數字化、高科技密不可分，“播客”、“微博”這些快捷媒體帶給我們的種種新鮮體驗已日益融入現代人日常生活當中，成為不可或缺的心理需要，而更為突出視聽效果和創新理念的新媒體藝術表演，則堪稱這個時代科技與藝術相結合的最完美典范，將最尖端的新媒體科技融合先鋒理念和震撼視聽效果的藝術表演相結合，展示科技與藝術完美融合所帶來的強大爆發力，并詮釋出新媒體藝術所獨有的時尚意義，標榜一種全新的美學風尚。因此2010年中國時尚大典在未來趨勢發布環節上，擲地有聲權威發布“2011年為視頻年”。并就該一趨勢發布特別邀請到了引領中國新媒體創作趨勢的代表藝術家豐江舟先生，作為現場的多媒體表演導演，全力創作本次大典結尾部分長達10分鐘的新媒體藝術的視頻呈現。

        據了解，豐江舟所創作、導演的數字呈現，是基于跨界多媒體的理念，結合機械舞臺裝置和交叉互動編程來共同完成的。在他的作品里，視覺和聽覺元素都被最大限度的強化，其目的除了增強現場的觀賞效果，更重要的是刺激觀眾的心理乃至生理反應，完成對作品更深層次的欣賞和解讀。這種對創作理念的重視、對視聽效果的苛刻追求，以及對觀賞者心理的深入挖掘，使得最終呈現的作品有了更為深刻的觀念意義和獨立創作精神。在本次中國時尚大典的新媒體藝術的視頻呈現中，就運用了其團隊自主研發的機械運動舞臺裝置，結合編程視頻，以及藝術家創作的格調鮮明的電子音樂，堪稱科技與觀念、藝術與技術相結合的經典之作。

        最終2010中國時尚大典如史詩般氣勢宏大的新媒體藝術表演，在帶給現場觀眾震撼視聽感受的同時，更成為 “中國視頻年”這一未來趨勢發布最完美的開端，將力掀一場新媒體藝術的強大風潮席卷2011！

　　新浪娛樂訊 4月23日，“相逢一笑”龐龍全國巡回演唱會北京首站演出將在北京展覽館劇場上演，3月6日上午龐龍現身北京為個唱做宣傳，金兆鈞、潘長江、呂薇和劉和剛到場助陣，董卿、刀郎、李健、黃圣依、畢福劍等好友也通過VCR送上祝福。龐龍透露屆時自己將在這場3D演唱會中變身阿凡達，有望翻唱劉歡和梁靜茹等人的經典歌曲，而董卿和久未露面的刀郎也有望成為演唱會嘉賓。

　　有望翻唱劉歡梁靜茹經典作品

　　龐龍出道時間已經有十年，這是他第一場真正意義上的個人演唱會，為了給龐龍打氣，潘長江、金兆鈞、呂薇和劉和剛等圈中好友當天紛紛到場助陣。當 天發布會首先回顧了龐龍出道十年以來的經典作品，龐龍還現場演唱了劉歡的《人生第一次》。龐龍表示，這次舉辦個唱是人生第一次，包括在演唱會中的很多嘗試 都是人生第一次，所以在演唱會當天他會特別演唱這首歌：“這首歌對我意義很重要，當年我在學校的時候就一直很崇拜劉歡，上學的時候也經常唱他的這首歌。” 據稱，龐龍這次會特別安排一個翻唱環節，挑戰多首經典歌曲，“我還會翻唱一首梁靜茹的歌，當初我追求我女朋友的時候唱的就是這首歌。”

　　3D技術打造演唱會龐龍將變身阿凡達

　　對于自己人生的第一次個人演唱會，龐龍的十分重視，不僅每天加緊與樂隊排練設計演唱形式，并強化鍛煉身體以保持體力，同時在演唱會的包裝制作上 也不惜斥巨資投入。發布會上，龐龍透露，這次演唱會投入最大，也是最大亮點的部分就是，整塊演唱會將全面引入3D技術。擔任這次演唱會3D設計的分別是前 衛藝術家豐江舟和中國3D攝影領域的專家李立鵬。屆時觀眾需要戴上3D眼鏡來欣賞演唱會，龐龍開玩笑說：“我的出場方式也很特別，到時候你們會看到我變身.

王菲菲‘這不是一個玩笑’發布會”在孟京輝先鋒戲劇專屬劇場——蜂巢劇場隆重舉辦。會上發布多條重量級消息，其中包括2011年4月16日將于北京世紀劇院上演的“王菲菲【輸入-輸出】飛音樂巡回演唱會”信息，愛護動物主題公益活動“HELP!行動”階段性總結，以及《HELP!》MV的全球首發等等。發布會現場布置精致、熱鬧紛呈。王菲菲巡回演唱會主創團隊：國內著名前衛視覺、多媒體、裝置藝術家豐江舟，孟京輝先鋒音樂劇音樂總監、國內著名音樂人、制作人、音響師華山，國內先鋒新媒體藝術家張琳，新銳燈光設計師鄧文等應邀出席。大陸、港臺等地近百家媒體和眾多“HELP!行動”志愿者，公益、環保人士共襄盛舉，一同預祝王菲菲演唱會成功舉辦及“HELP!行動”取得階段性成功。

 “真實”與“謊言”的碰撞——王菲菲開先例 “愚人節”發布重要消息

　　藝人召開新聞發布會通常會發布重要的消息，而挑選良辰吉日則成為首當其沖要慎重考慮的問題。不說找個大師掐指、周易、羅盤一通算吧，也是八九不離十的。另外，逢八、六等的日子多為首選。然而，王菲菲的發布會在擇日上卻打破以往的常規，既不是什么特別的吉日，也沒有逢八、六等吉祥數字，而是選擇在4月1日——星期五——這樣一個“十三不靠”的日子舉辦。更甚的是，這一天還是著名的“愚人節”!大家以相互愚弄、互開玩笑為樂。即便發布會的名字叫“這不是一個玩笑”，但此刻發布的消息又有多少人會相信呢。

　　當主持人在發布會現場問到王菲菲為什么選擇在“愚人節”舉辦發布會時，王菲菲表示：“根據約定俗成的傳統，‘愚人節’過了中午12點就不能再開玩笑了。發布會舉辦的時間是在13：30。因此，從此刻起，我們說的每一句話都是千真萬確，字字屬實的!”而問到怕不怕大家不來現場時，王菲菲說：“當然是怕了，不光是在今天怕，我們其實每天都生活在‘現實’與‘虛幻’之間，‘真實’與‘謊言’之間，‘信任’與‘不信任’之間，每天都會怕的。在這樣的一個日子里，發布一些重要的消息，實際上是在讓‘現實’和‘虛幻’有一個碰撞，‘真實’和』蜒浴???桓讎鱟病！±

　　“現實”與“虛幻”的碰撞——王菲菲現場發布演唱會重要信息 真樂隊演繹“飛音樂”電子作品

　　王菲菲“這不是一個玩笑”發布會以“愚人節”的擇日問題展開，主持人隨即調侃王菲菲此前發布的舉辦演唱會消息為戲言。王菲菲于現場鄭重宣布，巡回演唱會首站將于2011年4月16日晚7：30在北京世紀劇院舉辦。與此同時，王菲菲公布了巡演的名稱——“王菲菲2011【輸入-輸出】飛音樂巡回演唱會”。在主持人和現場來賓的一再要求下，王菲菲于發布會現場為大家表演了真樂隊版的飛音樂代表作品《尋覓》，讓到場的觀眾提前感受到電子樂融合搖滾樂所營造的“現實”與“虛幻”的碰撞聽覺體驗，提前感受到王菲菲巡回個唱的感官魅力所在。

　　對于“2011王菲菲【輸入-輸出】飛音樂巡回演唱會”的命名，王菲菲說：“我們將這場演唱會視為一個系統，大家進入到演唱會現場先是有個了一個行為的【輸入】，之后經由120分鐘的演唱會時長，通過演唱會所傳達的信息、能量、情感等的【輸入】，會讓大家在感官、認知、情感上與現實社會的殘酷、痛苦、麻痹，傳統、束縛、框架等等產生一種疏離感。而這種疏離感的【輸入】，轉化為的【輸出】將達到小則放松，大則對審美觀、價值觀、生活觀等產生轉變的效果。”如此先鋒、概念的表述讓主持人和現場來賓對于演唱會的期待感倍增。

　　“創意”與“默契”的碰撞——王菲菲演唱會主創團隊集體亮相 簽票儀式突顯合作默契

　　二十一世紀什么最值錢——“創意”和“設計”。2011年又是聯合國宣布的世界設計年。對此，王菲菲表示，即將上演的“【輸入-輸出】飛音樂巡回演唱會”最大特點就是充滿無限的創意與設計，演唱會將各種藝術門類進行跨界組合：大家會看到一場集演唱藝術、聲音藝術、表演藝術、視覺藝術、多媒體藝術、裝置藝術、形體藝術、燈光藝術、舞蹈藝術、舞臺藝術、戲劇藝術、詩歌藝術等等于一體的先鋒演唱會。”

　　發布會現場，王菲菲巡回個唱的主創團隊：國內著名前衛視覺、多媒體、裝置藝術家豐江舟，孟京輝先鋒音樂劇音樂總監、國內著名音樂人、制作人、音響師華山，國內先鋒新媒體藝術家張琳，新銳燈光設計師鄧文，現代舞表演藝術家崔凱、新銳舞美設計師張速超等集體亮相，并送上紀念“王菲菲演繹生涯首場個人演唱會”意義重大的禮物——“2011王菲菲【輸入-輸出】飛音樂巡回演唱會”(北京站)的巨型票樣。之后，眾主創人員在票樣上簽名，留存美好回憶。默契、和諧的場面令全場來賓感動，王菲菲表示一定會好好珍藏這份禮物。

　　此刻，王菲菲“這不是一個玩笑”發布會進入高潮，主創人員開香檳慶祝，預祝“王菲菲2011【輸入-輸出】飛音樂巡回演唱會”(北京站)舉辦成功。在一片燈光閃爍和歡聲笑語中發布會上半場圓滿結束。

　　“天真”與“邪惡”的碰撞——王菲菲愛護動物《HELP!》MV全球首發 “HELP!行動”取得階段性成功

　　王菲菲“這不是一個玩笑”發布會上半場以“巡回演唱會”重要信息的發布為主要內容，而下半場則大改前衛風格，從服裝到舞臺布局都以簡單、樸素為主。如果說前者是在體現【輸入-輸出】演唱會的時尚、創意和設計的話，那么后者則是在體現“HELP!行動”的莊重、嚴肅，以及《HELP!》MV的凝重。

　　王菲菲在發布會現場為大家演繹了真樂隊版的《HELP!》，大屏幕則首播了《HELP!》的MV視頻作品。

　　與《HELP!》這首音樂作品一樣，MV同樣以動物為主角，其中并沒有王菲菲或者演員的出現。畫面展現的是一張張時而恬靜和諧，時而驚心動魄的畫面。“恬靜和諧”的是野生動物在大自然中悠然自得的景象，而“驚心動魄”的則是野生動物慘遭人類毒手的畫面。如此鮮明的視覺對比讓在場的所有來賓都為之震撼。MV的結尾還出現了由IFAW(國際愛護動物基金會)舉辦的“國際愛護動物行動周”(Animal Action Week簡稱AAW)中小朋友們精彩的繪畫作品，天真與邪惡、美好與殺戮在此時交織在一起。隨著《HELP!》歌曲情緒的推進，畫面在變化，來賓的心情也隨旨さ礎£

　　作為國際愛護動物行動之星(Animal Action Star)及國際愛護動物行動獎(Animal Action Awards)的得主，王菲菲于去年10月世界動物日開始，發起了愛護動物主題公益活動“HELP!行動”，通過采取推廣愛護動物公益單曲“HELP!”、發行公益EP唱片《HELP!》、傳遞愛護動物公益明信片、投放愛護動物公益廣告、舉辦愛護動物落地活動等等一系列的“HELP!行動”，為動物保護的公益事業做出一份貢獻。至此，王菲菲愛護動物“HELP!行動”已在全國范圍內全面啟動，在過去5個月的時間內，眾多社會力量、媒體、志愿者等自愿積極參與到這項愛護動物的系列活動當中，共同為野生動物的保護工作奉獻一份力量!

　　在發布會接近尾聲的時候，王菲菲宣布了最后一條重要的消息——公益EP唱片《HELP!》的銷售情況非常之好，此前上市的唱片已銷售一空。王菲菲承諾會履行此前的諾言，將唱片的銷售所得全部捐贈給IFAW(國際愛護動物基金會)用于野生動物的救助工作。且表示：“‘HELP!行動’是一個開始，不會結束，‘HELP!行動’會持續在路上……”。此刻，發布會再次掀起高潮!

　　就此，王菲菲“這不是一個玩笑”發布會圓滿結束，大家再次舉杯，共同慶祝王菲菲愛護動物“HELP!行動”取得的階段性成功，公益EP《HELP!》銷量成績斐然。

　　王菲菲2011“這不是一個玩笑” 新聞發布會充滿了無限創意、設計和驚喜，現場布置新穎、時尚，環節設置巧妙、動人，王菲菲在現場的表演和表述令人震撼。另外，這場發布會也可以說是一場非常有意義的愛護動物主題公益活動，延續了此前“HELP!行動”的風格與做法，愛護動物公益明信片的傳遞依然火熱，“HELP!行動”志愿者的情緒依舊高漲。王菲菲在發布會上公布的未來計劃將會逐一實現，用實際行動來證明“這不是一個玩笑”。

　　王菲菲(FEI)：

　　曾以一首《水上花》紅遍全國。2010年，王菲菲推出大碟《Try To Fly》，率先打造先鋒理念的環保概念唱片，并確立其獨創音樂品牌——“飛音樂”(Chinese Trip-hop)風格，填補了國內Trip-hop電子音樂風格的空缺。因其唱片封套設計、制作等以及歌詞寓意、自然采樣、演唱方式等的環保理念體現，被大眾親切的稱為“綠色音樂”。“飛音樂”，顧名思義，給人以飛翔一般的聽覺感受。此后，王菲菲在京舉辦了首場“視聽盛宴”演唱會，高科技的酷炫視聽享受給來賓留下了深刻的印象。與此同時，王菲菲相繼推出多組環保題材靜像電影大片——FEI靜像滌埃?紜墩種腥恕貳ⅰ洞?⒌吶?酢貳ⅰ度宋?緹啊貳ⅰ棟酌??2046》、《罩中人•后續》等，以及反戰題材靜像電影《真相》系列，愛護動物題材靜像電影《當動物變成雕塑和模型之后》、《時尚仿生學》，用其獨特的方式、別樣的視角展現出人為破壞帶來的未來環境變化所引發的生態、生存危機，并呼吁大家著手眼前的環保行動和公益活動。

時尚傳媒集團18年慶典華美綻放

　　2011年9月9日，時尚傳媒集團18周年慶典在北京壹號地藝術區A-Space藝術空間隆重開啟。本屆慶典以“時尚之夜.靈感之翼”為主題，現場集迷幻的空間設計、空靈馳騁的音效，耳目一新的數字媒體舞臺劇、震撼的3D舞蹈、顛覆想象的分子料理、氣質驚艷的精靈女王和穿越時空的未來主義服裝秀等多種形式為一體，充滿未來感和炫酷氛圍。來自時尚界、文藝界、商界的數百位精英人士齊聚一堂，共同為時尚集團的18周歲“成人禮”慶生。

　　慶典當晚，時尚傳媒集團總裁劉江、出版副總裁蘇芒、瘦馬，財務副總裁林衛東、戰略副總裁張揚正，以及時尚傳媒集團旗下所有刊物的執行出版人、主編、廣告總監們悉數到場，蔣雯麗、袁泉、黃奕、苗圃、陸毅、黃渤、李晨、王學兵、車曉、童蕾、鞏新亮、余少群……等諸多藝人，時尚界人士及藝術家、設計師李東田、王培沂、馬艷麗、陳魯豫、劉芳菲、趙胤胤，展望……，眾多知名企業家和奢侈品集團高層以及政府官員等均紛紛出席道賀，共同見證這一激動人心的歷史性時刻。

　　靈感與創意貫穿整個慶典

　　“靈感之翼”的主題是在時尚傳媒集團18周年之際，著力打造全媒體，立體化的愿景下而設立的。聯合眾多各領域的藝術家，打造出一場亮點迭出的靈感盛宴。

　　美味奇特的分子餐

　　用最新的分子料理技術，通過改變食材的分子結構，實現顛覆常規的美食呈現方式，同時保留食材的最佳營養成分和口感。讓在場的所有嘉賓參與了一場奇特的美食游戲。

　　耳目一新的數字媒體舞臺劇

　　開場環節，多媒體藝術家豐江舟采用了100塊60厘米見方的模塊裝置，借助新媒體技術將傳統的平面影像立體化，并通過舞蹈演員極富張力的肢體語言，結合影像捕捉等技術，觸發聲音、影像和舞臺機械裝置之間的互動，創新性的演繹出不一樣的多維音畫空間，令人耳目一新。

　　夢幻的未來主義時裝秀

　　名模莫萬丹為主秀，傾情演繹了美輪美奐的未來主義時裝秀。長期旅居國外、為皇室家族設計服裝的著名亞裔高級定制服裝設計師徐下軒，通過廓形以及 超現實的幾何造型，顛覆人們對服裝的傳統審美，并充分使用了高科技手段改變服裝材料，奉獻了一場極具想象力的時裝秀，也是該設計師在國內的處女秀。

　　數字化空間迷幻穿越

　　菲林曾是印刷工業的代表，18年來，時尚傳媒集團用數萬張菲林記錄和見證了中國時尚產業的發展。建筑藝術家黃駿以菲林為靈感，使用多達3300個模擬封面，通過最新的數字建造技術打造出樹型空間裝置。壯觀又迷幻的空間讓時尚有了時間的印記，令來賓震撼不已。

　　一脈相承的創意也體現在藝術作品“菲林流景”上。在慶典現場，藝術家用7層菲林片層疊，以一種懷舊和未來交融的方式，重現了十八年前的時尚創業之所——北京東單西裱褙胡同的一處小四合院。

　　大牌明星 解讀時尚關鍵詞

　　在慶典現場特別打造的“時尚的秘密”環節，蔣雯麗、袁泉、黃奕、黃渤、陸毅、王學兵等十二位明星及業內精英人士，帶著他們對時尚的理解，詮釋了 “信仰、膽識、包容、專注、想象力、遠見、韌性、創新”這八個時尚關鍵詞。他們的解讀帶著非凡的個性與體驗，他們的經歷映射出了時尚的多維空間，也彰顯出 了時尚的多重內涵。

　　明星齊聚祝福無限 18載跨越完美綻放 時尚開啟未來新紀元

　　眾星云集、星光熠熠，時尚傳媒集團十八周年慶典現場，演藝界、文化界、商界各路精英齊聚首。銀色璀璨星光大道上，明星們紛紛道出自己對于時尚傳媒集團的由衷祝福。

　　的確，時尚不再豆蔻，卻青春無限，年輕的十八歲，剛歷成人之禮。翻開時尚傳媒集團18載漫漫長卷，從起初的小院時代到中糧時代再到今天的時尚大 廈，絕不僅是空間的跨越；從第一本《時尚》到如今旗下的17本刊物，從最初的4人創業到如今擁有千名員工的傳媒集團，更不僅是數量的升級；從單一的紙質化 傳統媒體到今天的全媒體立體化時代開啟……時尚傳媒集團始終站在時尚產業的最前沿，高瞻遠矚，肩負社會使命，身體力行的扮演著“時尚生活的領導者、時尚文 化的創造者、時尚產業的推動者”的重要角色。

　　慶典現場，時尚傳媒集團總裁劉江向所有到場嘉賓表達熱忱感謝，并當場道出了自己的心聲，“時尚傳媒集團一路走來，離不開各界人士的幫助與支持，時尚的未來之路必將更寬更廣。新紀元的時尚，將是一個全方位，立體化的時尚，將是無處不在的時尚。”

　　時尚可以成為一個時代的精神，它是改變生活的力量，它讓人們的生活更加美好。時尚傳媒集團在過去的18年已經實現了無數突破，見證了中國時尚產 業的從無到有，發展壯大，經歷過“成人之禮”的時尚將開創一個新的紀元，將時尚理念和時尚精神融入到更多人生活之中的嶄新時代。