由著名多媒體藝術(shù)家豐江舟創(chuàng)作并任總導(dǎo)演，中視制作和星光科技聯(lián)手打造多媒體舞臺(tái)劇《浮城游生》是國(guó)內(nèi)首次運(yùn)用多媒體數(shù)字電腦燈實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)多種現(xiàn)代視覺(jué)效果的舞臺(tái)劇。該劇采用星光科技提供的多媒體數(shù)字電腦燈（僅兩臺(tái)）、LED視頻和音響控制系統(tǒng)，使聲、光、電多種科技元素交相呼應(yīng)，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態(tài)、尋找人生表現(xiàn)得淋漓盡致。
《浮城游生》多媒體舞臺(tái)劇一共由五幕組成,每一幕大約10分鐘 。為多幕篇章式，每一幕都有個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)意，概念也各不相同，多媒體、聲音、肢體語(yǔ)言三者各有側(cè)重。
有時(shí)多媒體聲音身體舞蹈各自圖解對(duì)方，有時(shí)三者緊密的咬合關(guān)系，或者散文式合作等。總之利用數(shù)字科技把三者結(jié)合，發(fā)揮到極至的深度實(shí)驗(yàn)，而且言之有物讓觀眾能看明白是主要出發(fā)點(diǎn)。多媒體景象主要由多組投影機(jī)及燈光的奇妙用法，各種多媒體道具及機(jī)械舞臺(tái)的變化組合，具象的聲音, 舞者的肢體語(yǔ)言呈現(xiàn)出舞臺(tái)奇特的空間及景象。
貫穿這五幕的是對(duì)城市興建和破壞的思考，對(duì)個(gè)體索取與浪費(fèi)的質(zhì)疑。一城之興，集結(jié)的是人類千年的文明和智慧，也承載了無(wú)數(shù)個(gè)體的欲望與夢(mèng)想。城市的建設(shè)和發(fā)展，不僅使得生命價(jià)值的存在和提升有了條件與機(jī)會(huì)；也一步步見(jiàn)證了個(gè)人愿望與夢(mèng)想的達(dá)成和實(shí)現(xiàn)。可以說(shuō)，城因人而建，人依城而興。興與建，將個(gè)體凝聚，令夢(mèng)想飛翔；同時(shí)，也悄無(wú)聲息地讓貪婪的火苗蔓延。于是，日復(fù)一日，年復(fù)一年，建設(shè)似乎不復(fù)存在，剩的只有浪費(fèi)和破壞；發(fā)展開(kāi)始變得艱難，留下的只是斗爭(zhēng)和取舍。同一片土地，同一座城市，雖然可以實(shí)現(xiàn)無(wú)數(shù)美好的夢(mèng)想，但卻無(wú)法阻止貪婪的滋生。當(dāng)重新審視這片土地和這座城市的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)作為個(gè)體進(jìn)行無(wú)休止的索取與浪費(fèi)的危險(xiǎn)，也感到興建和破壞之間并非相差千里，難以逾越。該如何平衡無(wú)盡的欲望和有限的資源，該怎樣取舍美好的夢(mèng)想和嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)？帶著這些思考和質(zhì)疑，伴著觀眾的假設(shè)和猜想，“浮城游生”在一幕幕中展開(kāi)……
[提要] 繼廣州音樂(lè)會(huì)上以絕美的歌聲與絢麗的舞臺(tái)效果驚艷羊城并一舉創(chuàng)造廣州大劇院最高上座率紀(jì)錄之后，今晚的重慶人民大禮堂“月滿奧山?梵唱天籟融創(chuàng)2010薩頂頂世界巡演重慶音樂(lè)會(huì)”上，“梵音女王”薩頂頂將再現(xiàn)天籟傳奇。
繼廣州音樂(lè)會(huì)上以絕美的歌聲與絢麗的舞臺(tái)效果驚艷羊城并一舉創(chuàng)造廣州大劇院最高上座率紀(jì)錄之后，今晚的重慶人民大禮堂“月滿奧山?梵唱天籟融創(chuàng)2010薩頂頂世界巡演重慶音樂(lè)會(huì)”上，“梵音女王”薩頂頂將再現(xiàn)天籟傳奇。穿越千年時(shí)空，一起暢享那宿命般的遠(yuǎn)古曲調(diào)，和重慶樂(lè)迷共度一個(gè)最難忘的中秋之夜。
今夜無(wú)眠 最動(dòng)人心魄的傳世天籟
又是一年中秋至，每當(dāng)此時(shí)，人們仰望天空，看著那朗朗明月，期盼團(tuán)聚祈祝平安之心便油然而生。而薩頂頂?shù)囊皇住跺a林河邊的老人》就是在中秋節(jié)這一天為了表達(dá)對(duì)逝去的外婆的思念而創(chuàng)作的“自語(yǔ)”歌。盡管不是每一個(gè)人都真正懂得她在唱什么，但都能從中感受到那空靈縹緲的音樂(lè)里波瀾壯闊的美。在她的世界巡演中，薩頂頂?shù)淖哉Z(yǔ)歌曲獲得了極佳的反響，好多國(guó)外媒體和聽(tīng)眾都表示在那咿咿呀呀的語(yǔ)韻中聽(tīng)到了猶如母親一般的溫暖。雖然語(yǔ)言不通，但彼此之間瞬間就沒(méi)有了距離，這是薩頂頂獨(dú)一無(wú)二的魅力，她的梵音讓人有醍醐灌頂?shù)撵`魂體驗(yàn)。
當(dāng)中秋之夜薩頂頂?shù)母杪曧懫鸬臅r(shí)候，早已遠(yuǎn)去的外婆一定會(huì)會(huì)心微笑，古今時(shí)空的完美交融定會(huì)令每一個(gè)人感嘆生命的神奇和美好。而沐浴在薩式天籟之中的世人，一定能感受到摯愛(ài)親人最真摯的思念和祝福。
今日期待 最不可思議的傳奇場(chǎng)景
本次音樂(lè)是一場(chǎng)音樂(lè)的盛宴，也是一次藝術(shù)形式的創(chuàng)造。主辦方豪擲百萬(wàn)開(kāi)創(chuàng)性的引進(jìn)了“多媒體音樂(lè)會(huì)”舞臺(tái)概念。同時(shí)為達(dá)到國(guó)際一流水準(zhǔn)，特邀亞洲頂級(jí)多媒體藝術(shù)家、孟京輝團(tuán)隊(duì)的核心創(chuàng)作人員、《戀愛(ài)的犀牛》、《琥珀》多媒體指導(dǎo)豐江舟加入演出的主創(chuàng)班底。眾多頂級(jí)幕后工作人員的加盟，讓薩頂頂?shù)囊魳?lè)會(huì)無(wú)論在聽(tīng)覺(jué)效果還是視覺(jué)效果上都達(dá)到世界級(jí)表演水準(zhǔn)。懸掛在舞臺(tái)各層面的卷軸式畫卷不時(shí)投射出國(guó)畫、梵文、山水，與舞臺(tái)上的樂(lè)隊(duì)渾然一體。畫卷被錯(cuò)落有致地投射到舞臺(tái)上時(shí)，猶如一片立體的山水，置身于其間的薩頂頂好像是畫中人物，令人有種高山流水會(huì)知音的驚艷感。
多年來(lái)唱游世界的薩頂頂，在談到對(duì)重慶的印象時(shí)說(shuō)道：“這些年我走過(guò)很多地方，每個(gè)地方都給我不同的感受。此次一看到重慶的演出場(chǎng)地，我就非常驚喜。它和英國(guó)皇家歌劇院的感覺(jué)很像，都是在時(shí)間的歷練下顯得尤為的古樸神秘，我很喜歡重慶這個(gè)古老而年輕的城市。”
開(kāi)場(chǎng)，是獨(dú)特的唱誦配合神鼓的表演。通過(guò)多媒體的控制，營(yíng)造出視覺(jué)效果和聽(tīng)覺(jué)效果完美結(jié)合的神鼓，一下子將觀眾的口味提升到了高點(diǎn)。薩頂頂演唱《天地記》，現(xiàn)場(chǎng)極具穿透力和神秘感的聲音配合燈光的視覺(jué)錯(cuò)位效果，讓現(xiàn)場(chǎng)的聽(tīng)眾仿佛一下子回到了傳說(shuō)中天地初開(kāi)，人類繁衍的時(shí)刻，歌聲、舞蹈在穿越時(shí)空的錯(cuò)覺(jué)中顯得唯美而真實(shí)。薩頂頂?shù)捏@艷亮相瞬間征服了全場(chǎng)觀眾；《石榴女人》、《綠衣女孩》、《自由行走的花》、《小樹(shù)大樹(shù)》四首風(fēng)格不同的歌曲更是將薩頂頂?shù)难莩αφ宫F(xiàn)得淋漓盡致；而《希然寧泊。自省心經(jīng)》薩頂頂特別展示了特殊的舞蹈，通過(guò)舞蹈手勢(shì)的變化，通過(guò)多媒體顯現(xiàn)出文字的圖案，蘊(yùn)含自省的禪意；《藍(lán)色駿馬》和《快樂(lè)節(jié)》這兩首作品則是向所有人傳遞出快樂(lè)和幸福。多媒體運(yùn)用了更為鮮艷的炫彩畫面，營(yíng)造歡樂(lè)幸福的畫面感。展示了薩頂頂歌曲作品外向、張揚(yáng)的一面；代表作《萬(wàn)物生》，薩頂頂極具張力的音樂(lè)渲染、大氣磅礴的意境、貼近心跳的節(jié)奏，使人感受著世間萬(wàn)物的輕輕呼吸。空靈的聲音在天地之間行云流水般跌宕起伏，飄忽不定，使人擺脫了世俗的眷念，靈魂得以升華。
關(guān)于多媒體音樂(lè)會(huì)，很多人都不太明白甚么叫做多媒體音樂(lè)會(huì)，簡(jiǎn)單的說(shuō)，就是用計(jì)算機(jī)技術(shù)結(jié)合視頻，配合演出者的表演，設(shè)計(jì)出炫彩繽紛的視覺(jué)畫面，為舞臺(tái)營(yíng)造氣氛。這一次的廣州多媒體音樂(lè)會(huì)，和香港、深圳的音樂(lè)會(huì)有極大的不同。有別于它們舞臺(tái)上的空乏單調(diào)，廣州音樂(lè)會(huì)將動(dòng)用大量的復(fù)雜的多媒體視頻技術(shù)，為舞臺(tái)營(yíng)造出一種帶有濃郁的“瑜伽密”風(fēng)格的神秘氛圍，使舞臺(tái)更加多元化，更加立體，每一位進(jìn)場(chǎng)觀看的觀眾不僅僅可以欣賞到好聽(tīng)的歌聲，同時(shí)在視覺(jué)上也會(huì)帶來(lái)極大的沖擊，視覺(jué)上和聽(tīng)覺(jué)上的雙重享受，引領(lǐng)著大家一起走進(jìn)薩頂頂?shù)囊魳?lè)世界。
這次音樂(lè)會(huì)的幕后工作人員，都是世界級(jí)的音樂(lè)大師，包括多媒體藝術(shù)家豐江舟和音樂(lè)制作人Ross Cullum。豐江舟是中國(guó)當(dāng)代著名多媒體藝術(shù)家，電子音樂(lè)大師，噪音音樂(lè)家、近年來(lái)倍受矚目的戲劇舞臺(tái)多媒體設(shè)計(jì)師，自2002年以來(lái)，一直是孟京輝戲劇團(tuán)隊(duì)的核心創(chuàng)作人員。他的戲劇代表作品有：《關(guān)于愛(ài)情歸宿的最新觀念》、《琥珀》、《鏡花水月》、《迷宮》、《魔山》等。而作為世界上最著名的音樂(lè)制作大師之一，曾擔(dān)任保羅麥卡特尼和恩雅德制作人的Ross Cullum更是曾與眾多世界上最偉大的藝術(shù)家、作家及制作人一起工作。眾多頂級(jí)幕后工作人員的加盟，讓薩頂頂?shù)氖壮獣?huì)無(wú)論在聽(tīng)覺(jué)效果還是視覺(jué)效果上都達(dá)到世界級(jí)表演的水平，整個(gè)首唱現(xiàn)場(chǎng)讓人記憶深刻，是整個(gè)華語(yǔ)樂(lè)壇近期最精彩的現(xiàn)場(chǎng)演出之一。
就算時(shí)隔前年，地限東西，人們從不曾對(duì)四季感到漠然。4月8日，“四季——中國(guó)第三屆媒體藝術(shù)節(jié)”在中國(guó)美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)開(kāi)幕。正值中國(guó)美術(shù)學(xué)院80周年校慶之際，由中國(guó)美術(shù)學(xué)院主辦，中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體研究中心承辦的“四季”展覽無(wú)疑是為校慶獻(xiàn)上的一份大禮。無(wú)論從參展藝術(shù)家還是展出作品情況來(lái)看，都堪稱是中國(guó)媒體藝術(shù)的一次盛會(huì)。它涵蓋當(dāng)代國(guó)內(nèi)外近四十位著名藝術(shù)家：黃永砯、徐冰、吳山專、張培力、耿建翌、洪強(qiáng)、鐘緯正、朱力行、飛蘋果、顧德新、高芙雁、王衛(wèi)、徐震、王功新、王冬齡、王水泊、管懷賓、魯大東、鄭端祥、曾煥光、許江、邱振中、劉韡、石青、楊福東、施慧、陳曉云、高世強(qiáng)、孫遜、施勇、程然、林天苗、沈遠(yuǎn)、沈也等，包括音樂(lè)人崔健、豐江舟都將以他們的作品展現(xiàn)出他們對(duì)四季的感受與四季對(duì)他們的投射。隨四季變遷，展覽亦分為四部分——春：風(fēng)之劇場(chǎng)，夏：互動(dòng)樂(lè)園，秋：往事游街，冬：無(wú)聲影像。
春夏秋冬，物轉(zhuǎn)星移，“四季”邀請(qǐng)藝術(shù)家本真的體驗(yàn)，對(duì)生的關(guān)懷，理論的先行讓位于自然的萌發(fā)：豐江舟“春風(fēng)吹boomer”將拉開(kāi)風(fēng)之劇場(chǎng)的序幕，數(shù)曲噪聲音樂(lè)后，崔健演唱“紅先生”，接著的“飛了”、“快讓我在雪地上撒點(diǎn)野”、“一無(wú)所有”等經(jīng)典歌曲將再次喚起人們萌動(dòng)的記憶。楊福東作品《竹林七賢》無(wú)疑是他重要的代表作，從未在國(guó)內(nèi)完整放映過(guò)的《竹林七賢》此次將在“四季”展覽上實(shí)現(xiàn)《竹林七賢》國(guó)內(nèi)首次完整的五部連放。打破傳統(tǒng)的電影敘事語(yǔ)言，直逼觀眾的心里真實(shí)。徐冰裝置作品——《背后的故事》，以《富春山居圖》摹本作為創(chuàng)作素材，取料于杭州，用其特有的方法進(jìn)行復(fù)制，透過(guò)磨砂玻璃中樹(shù)木與山石朦朧的輪廓，展現(xiàn)在觀眾眼前的是一幅具有東方韻味的山水畫，在巨大的陳列窗之間，有一條可以看到風(fēng)景背后的通道。在這里，觀眾可以帶著此刻的體驗(yàn)看到藝術(shù)作品背后的往事。 此次展覽中，不少作品都是初次亮相，這些作品并不僅僅是概念的載體，更多的是鮮活的感知。
著名實(shí)驗(yàn)戲劇導(dǎo)演孟京輝執(zhí)導(dǎo)，夏雨、高圓圓領(lǐng)銜主演的大型音樂(lè)話劇《艷遇》已經(jīng)進(jìn)入了最后的沖刺排練階段，該劇的音樂(lè)創(chuàng)作是這個(gè)戲的重中之重，日前，《艷遇》劇組召開(kāi)了該劇的音樂(lè)新聞發(fā)布會(huì)。
孟京輝“音樂(lè)艷遇”豐江舟
“與一切美好的事物不期而遇，就是艷遇。”孟京輝說(shuō)，“這次與豐江舟及中國(guó)當(dāng)代最優(yōu)秀的音樂(lè)家取得合作，是我的一次音樂(lè)艷遇。”
導(dǎo)演孟京輝介紹，大型音樂(lè)話劇《艷遇》的創(chuàng)作過(guò)程是與以往的戲劇作品不同的，特別戲劇與音樂(lè)之間的關(guān)系，這是一次全新的舞臺(tái)對(duì)音樂(lè)的理解，根據(jù)戲的需求產(chǎn)生獨(dú)特的舞臺(tái)音樂(lè)質(zhì)感，震撼的聽(tīng)覺(jué)享受將幫助觀眾進(jìn)入人物的內(nèi)心世界。
《艷遇》的音樂(lè)，體現(xiàn)新的創(chuàng)作觀念：
音樂(lè)總監(jiān)豐江舟強(qiáng)調(diào)：“《艷遇》的音樂(lè)風(fēng)格是多樣的，是“無(wú)類別搖滾”，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)源自英式搖滾，后朋克等一系列當(dāng)代音樂(lè)”。
《艷遇》是現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)，音樂(lè)不要過(guò)多的修飾，很直接，體現(xiàn)的是音樂(lè)本身的魅力。《艷遇》體現(xiàn)的是一種集體創(chuàng)作，樂(lè)隊(duì)有非常優(yōu)秀的當(dāng)代音樂(lè)人，鼓手荒井是位日本朋友，鍵盤是搖滾界著名的鍵盤郭大綱，還有貝斯王學(xué)科，吉他王鈺棋，美國(guó)當(dāng)代音樂(lè)家OILVER，以及優(yōu)秀的主唱王娟。這是中國(guó)戲劇舞臺(tái)上第一次這樣的創(chuàng)作與表現(xiàn)，這不是手段，是觀念。
音樂(lè)話劇和音樂(lè)劇的區(qū)別
對(duì)于音樂(lè)劇與音樂(lè)話劇的區(qū)別，音樂(lè)總監(jiān)豐江舟說(shuō)：“《艷遇》的音樂(lè)不是為了娛樂(lè)而產(chǎn)生的，它是具有銀亮城市質(zhì)感的當(dāng)代戲劇，是堅(jiān)硬的，是有韌性的，孤單憂傷確又蒼涼美好。當(dāng)觀眾認(rèn)真用心去傾聽(tīng)時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂(lè)是特別美麗的，是能夠進(jìn)入靈魂的。”
戲劇音樂(lè)與視覺(jué)之間的關(guān)系
當(dāng)代戲劇音樂(lè)與視覺(jué)之間的關(guān)系是什么？被稱為中國(guó)電子音樂(lè)第一人和中國(guó)戲劇多媒體首席設(shè)計(jì)的豐江舟與亞洲戲壇領(lǐng)軍人物孟京輝將有怎樣的視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的嶄新合作，孟京輝導(dǎo)演表示：“在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)都是畫面感的體現(xiàn)，音樂(lè)不僅僅是旋律，更多的是令人回味的一種可能。視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)與戲劇表演生長(zhǎng)在一起，能夠使整個(gè)戲的色彩豐富濃郁。”
演員與樂(lè)隊(duì)的完美配合
談到演員與樂(lè)隊(duì)結(jié)合的現(xiàn)場(chǎng)演唱，豐江舟說(shuō)：“《艷遇》的演員們都非常優(yōu)秀！聲音很好，音樂(lè)感覺(jué)也出奇地好，現(xiàn)在排練間歇的時(shí)候，他們都在聯(lián)系樂(lè)器，包括：吉他、貝斯、鼓……他們也會(huì)和樂(lè)隊(duì)的成員切磋。因?yàn)橛袘蜃鳛閯?chuàng)作基礎(chǔ)，他們能夠很快進(jìn)入狀態(tài)，我唯一要解決的難點(diǎn)問(wèn)題就是把這些“錢柜高手”們變成符合《艷遇》音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的戲劇音樂(lè)表演藝術(shù)家，成功的關(guān)鍵不在于他們演唱得多么符合調(diào)律，而是他們能夠把自己的感覺(jué)唱出來(lái)，可能不是美妙的，但是動(dòng)人的。
據(jù)悉，該劇將于2007年4月5日至15日在保利劇院演出，實(shí)驗(yàn)戲劇與無(wú)類別搖滾的另類艷遇將為劇場(chǎng)空間帶來(lái)怎樣的視聽(tīng)震撼，京城觀眾將拭目以待。
閣樓、木梯、小院，竹林、石階、水車，這是展現(xiàn)在記者眼前的《山村女教師》的近乎寫實(shí)的生活場(chǎng)景，而環(huán)繞四周的一個(gè)50米環(huán)幕上層巒疊嶂的巍峨群山，又創(chuàng)造出水墨山水的寫意效果。12月17日，這部大劇院原創(chuàng)歌劇正在緊張地進(jìn)行舞美搭建，而導(dǎo)演陳薪伊、舞美設(shè)計(jì)師高廣健以及燈光師邢辛等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)則帶著記者探班體驗(yàn)了一番“女教師的生活場(chǎng)景”。
360度旋轉(zhuǎn)舞臺(tái) 山村生活景象效果逼真
12月17日下午，數(shù)十名記者扎堆來(lái)到大劇院歌劇院，舞臺(tái)上基本已經(jīng)竣工的舞美叫人贊嘆，一幅南方山村的真實(shí)生活圖景令人身臨其境。這是一個(gè)可以360度旋轉(zhuǎn)的環(huán)形舞臺(tái)，閣樓、木梯、小院、竹林、石階、水車等所有道具全部安置在一個(gè)平臺(tái)上，隨著劇情的變化，旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)隨時(shí)變換劇中的場(chǎng)景。
舞美設(shè)計(jì)高廣健指著身后的舞臺(tái)告訴記者：“這是國(guó)家大劇院第一次使用轉(zhuǎn)臺(tái)式的舞美制作，劇情場(chǎng)景轉(zhuǎn)換集中，同時(shí)也給演員的表演提供了很大的創(chuàng)作空間。”看著眼前的效果逼真的道具，記者猜測(cè)，一定是一次既費(fèi)時(shí)又費(fèi)錢的大制作。不過(guò)，高廣健透露，這是大劇院所有戲劇舞臺(tái)上花錢最少的一次舞美制作。
50米巨大環(huán)幕 雷聲震耳欲聾效果震撼
一張高14米、寬50米的巨大環(huán)幕把歌劇《山村女教師》的舞臺(tái)包得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，從后面看并無(wú)出奇之處，但據(jù)介紹，這道環(huán)幕作用非比尋常，因?yàn)閯≈卸嗝襟w效果的呈現(xiàn)全要依賴于它。此次歌劇《山村女教師》首次嘗試使用這種多媒體特效，高廣健說(shuō)，這樣的景觀效果在奧運(yùn)之后被廣泛地使用開(kāi)來(lái)，但國(guó)內(nèi)之前的舞臺(tái)戲劇作品應(yīng)當(dāng)都未使用這種技術(shù)。應(yīng)該說(shuō)國(guó)家大劇院不僅為自己原創(chuàng)劇目的舞臺(tái)景觀創(chuàng)造了一個(gè)第一，也在全國(guó)的歌劇制作方面開(kāi)了先河。
在這個(gè)50米的環(huán)幕上，通過(guò)多媒體的投射手段，可以讓有限空間實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)效果的無(wú)限可能。當(dāng)天，在現(xiàn)場(chǎng)主創(chuàng)人員演示了一下多媒體的震撼效果。就在劇中山洪暴發(fā)之際，現(xiàn)場(chǎng)高保真的音響中傳出震耳欲聾的雷聲，濃云密布刺眼的閃電則在環(huán)幕上顯現(xiàn)出來(lái)，由多媒體“制造”出來(lái)的大雨瓢潑的效果如同自己置身雨中。
虛實(shí)搭配組合 恬靜田園風(fēng)光如水墨畫
舞臺(tái)中央是旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)上的寫實(shí)道具，而環(huán)幕上層巒疊嶂的巍峨群山以及掩映其中的以土黃和墨綠為主色調(diào)的山村，一切景象如同真物再造，一虛一實(shí)，把一個(gè)恬靜的南國(guó)山村活生生地搬上了舞臺(tái)。用高廣健的話說(shuō)，這樣的設(shè)計(jì)共同體現(xiàn)出了一個(gè)中國(guó)畫意味的田園風(fēng)光。通過(guò)舞臺(tái)前后各種景物的搭配和多角度的組合，使得這種水墨畫的效果尤為突出。但是仔細(xì)看去所有的景物又跟現(xiàn)實(shí)不一樣，尤其是在顏色上，都有所弱化，為的就是能夠更好地突出演員。
興奮之余，高廣健還帶著所有記者圍著“整個(gè)山村”真實(shí)感受了一下，在曲徑幽巷之中穿梭，記者仿佛真實(shí)體驗(yàn)了一下山區(qū)的生活。而“女教師”的扮演者迪里拜爾和“獨(dú)臂村長(zhǎng)”的扮演者孫礫也登上閣樓，即興演唱了其中的唱段。
由國(guó)家大劇院和中央歌劇院聯(lián)合制作的大型原創(chuàng)歌劇《山村女教師》（以下簡(jiǎn)稱《山劇》）于2009年12月22至28日在國(guó)家大劇院歌劇院連演8場(chǎng)，作為國(guó)家大劇院兩年來(lái)創(chuàng)演的新劇目之一，《山劇》有著不小的影響力，與之前的歌劇《西施》相比，獲得的正面評(píng)價(jià)和贊許之聲也更多一些。我個(gè)人作為觀賞者和參演者，對(duì)該劇的排演有著一定的感受，現(xiàn)將一些粗淺的認(rèn)識(shí)陳述如下，供大家參考評(píng)判。
我國(guó)原創(chuàng)歌劇的發(fā)展盡管步履艱難，但成績(jī)還是顯著的，公道說(shuō)，《山劇》作為國(guó)家大劇院2009年年末推出的歌劇“大餐”，給人們帶來(lái)的藝術(shù)與精神上的雙重沖擊力是頗有分量的。以歌劇思維的角度看，《山劇》是一部真正的正歌劇，它風(fēng)格別致、特色突出，在藝術(shù)上將現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合，取得了成績(jī)斐然的原創(chuàng)效果。
這部歌劇講述了年輕女教師楊彩虹在遠(yuǎn)離城市的山村，經(jīng)歷了青春理想與愛(ài)情價(jià)值的艱難抉擇，最后為山村的孩子及父老鄉(xiāng)親們付出了寶貴的生命，但卻贏得了人生尊嚴(yán)和生命價(jià)值的故事。劇本作者劉恒將整部戲?qū)懙煤苜|(zhì)樸，無(wú)論是結(jié)構(gòu)框架還是戲劇情節(jié)的鋪墊發(fā)展都做得較為順暢，對(duì)楊彩虹、周洛平等主要人物的刻畫亦顯得充實(shí)可信，他以戲劇化的處理，將各個(gè)人物間的感情糾葛與思想變化進(jìn)行了精煉的梳理，使整部戲在自然的基礎(chǔ)上得到了情節(jié)上的展示和精神上的升華。
歌劇的音樂(lè)是值得一提的，作曲家郝維亞的創(chuàng)作為整部歌劇的成功奠定了基礎(chǔ)。《山劇》努力借鑒了西洋歌劇的寫作手法，然音樂(lè)中卻含有很多民族化的因素，可喜的是，作曲家在寫作時(shí)并沒(méi)有直接引用某個(gè)地方的民歌或民歌化的變體，而是將自己多年來(lái)積累的民族音樂(lè)因素融入其中，直接原創(chuàng)出帶有民族特色的旋律。郝維亞在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)非常注重音樂(lè)的旋律化和風(fēng)格的清新化，開(kāi)場(chǎng)的序曲意境突出，豎琴獨(dú)奏的陣陣分解和弦加之?dāng)鄶嗬m(xù)續(xù)的鋼片琴音調(diào)，勾勒出群山峻嶺中孤獨(dú)的山間小村及村間小學(xué)的面貌，多媒體的畫面層層疊之，在裊繞的云霧中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，音樂(lè)的意境把人們的思緒帶到了偏遠(yuǎn)而又美麗的小小山村中。
歌劇中的詠嘆調(diào)是較有可聽(tīng)性的，例如第一幕中楊彩虹的詠嘆調(diào)“五年前你說(shuō)你愛(ài)我”、“你的媽媽幫我縫了白色婚紗”，第二幕中周洛平的詠嘆調(diào)“我看見(jiàn)潔白無(wú)邊的雪”等，都有著出色的旋律性，而從曲調(diào)的張力和抒情的分量上看又完全是歌劇化的處理。此外，歌劇中的幾段重唱寫得也很細(xì)膩，能將不同人物的性格及思想融合在一起表現(xiàn)出來(lái)，例如第三幕中楊彩虹、周洛平、李文光、孟秋霞的四重唱“我為彩虹驕傲”、楊彩虹和孟秋霞的二重唱“我想問(wèn)為什么”等，都是很有感染力的例子（看得出作曲家在此借鑒了威爾第歌劇創(chuàng)作中的重唱寫作方法）。
“山劇”聲樂(lè)部分中還有幾個(gè)特點(diǎn)，那就是混聲合唱、童聲合唱及童聲獨(dú)唱的大量運(yùn)用。應(yīng)該說(shuō)，作曲家在這部歌劇中充分發(fā)揮了不同類型合唱的優(yōu)勢(shì)，為整部作品添加了戲劇性的效果。尤其是尾聲中的“招魂大合唱”，無(wú)調(diào)性手法的運(yùn)用非常成功，音樂(lè)在瞬間抓住了人心，達(dá)到了空曠、回味、緊張、肅穆的意境。
《山劇》音樂(lè)的交響化有著一定的特色，除了序曲意境突出外，中間部分的處理亦很有味道，例如山洪來(lái)臨時(shí)的交響合唱，氣勢(shì)、緊張度和動(dòng)力感都很強(qiáng)，手法也很實(shí)用簡(jiǎn)練，看得出受到了瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》的影響。
導(dǎo)演陳薪伊很擅長(zhǎng)場(chǎng)面化的處理及人物細(xì)微情感的體現(xiàn)，這部戲的舞臺(tái)調(diào)度豐滿而富有立體化，為劇情的揭示創(chuàng)造了不少新鮮的亮點(diǎn)。而高廣健的舞美設(shè)計(jì)則堅(jiān)持了寫實(shí)主義風(fēng)格，轉(zhuǎn)臺(tái)上設(shè)計(jì)的山間村落很有巧妙感，豐江舟的多媒體設(shè)計(jì)亦有著大膽的構(gòu)思，二者結(jié)合而構(gòu)成的雷電交加場(chǎng)面給人們留下了深刻印象。
公共藝術(shù)品落成張江，“文獻(xiàn)展”拉開(kāi)帷幕
“2007現(xiàn)場(chǎng)張江：詩(shī)意的停?流”公共藝術(shù)活動(dòng)今日于上海張江當(dāng)代藝術(shù)館舉行隆重的藝術(shù)品落成典禮，同時(shí)開(kāi)幕的“文獻(xiàn)展”還將展出此次參展藝術(shù)家所設(shè)計(jì)的作品模型、圖畫草稿等文獻(xiàn)資料。
“現(xiàn)場(chǎng)張江”是一個(gè)以公共藝術(shù)為核心展開(kāi)的一系列文化藝術(shù)活動(dòng)。作為第二屆“現(xiàn)場(chǎng)張江”，今年不僅首次實(shí)現(xiàn)參展藝術(shù)家和作品形態(tài)的國(guó)際化，更側(cè)重公共藝術(shù)的使用功能與社區(qū)實(shí)際需要之間的關(guān)系。和其以往的公共藝術(shù)不同，本次展覽的方向定位為“城市家具”，即以藝術(shù)的形式開(kāi)發(fā)城市中的公共設(shè)施。此次藝術(shù)家們的作品充分體現(xiàn)了其使用功能，有車站、涼亭、座椅、滑梯，融入張江所有居民的日常生活，白領(lǐng)們?cè)讵q如玉蘭花瓣的車站下迎來(lái)一天的開(kāi)始，在工作之余來(lái)綠地的涼亭與座椅上放松心情，體會(huì)自然。孩子們?cè)诳蓸?lè)罐樣的滑梯上享受藝術(shù)帶來(lái)的歡樂(lè)。
2007現(xiàn)場(chǎng)張江邀請(qǐng)了十位國(guó)內(nèi)外重要的城市文化藝術(shù)創(chuàng)作者：安杰拉?布洛克(Angela Bulloch)、豐江舟、林明泓、劉□、馬巖松、莫尼卡?邦維奇妮(Monica Bonvicini)、施慧、孫良、楊旭、鐘山。藝術(shù)家們以永久性材料為主，以張江藝術(shù)公園和張江集團(tuán)辦公區(qū)域?yàn)榇舜巫髌仿涞刂行模瓿?0件具有標(biāo)志性、國(guó)際性和實(shí)用性的公共藝術(shù)作品。
今年活動(dòng)主題是詩(shī)意的“停”和“流”，旨在探討當(dāng)代都市中，人如何定義自身與都市空間的關(guān)系，展現(xiàn)藝術(shù)家如何通過(guò)自己巧妙的安排，使得日常的景觀和景物發(fā)生片刻的詩(shī)意的變化，從而讓我們?cè)诩姺睆?fù)雜的現(xiàn)實(shí)中，重新定義日常生活，希望通過(guò)一系列的藝術(shù)作品和活動(dòng)，使得公眾在上下班的過(guò)程中，能因?yàn)檫@些作品而停留，觀賞和使用。
本次活動(dòng)由策展人皮力策劃，中共上海市浦東新區(qū)宣傳部指導(dǎo)，上海市張江高科技園區(qū)管理委員會(huì)、浦東新區(qū)張江功能區(qū)域管理委員會(huì)、上海張江(集團(tuán))有限公司主辦，上海張江文化藝術(shù)有限公司、張江當(dāng)代藝術(shù)館承辦，上海八六三信息安全產(chǎn)業(yè)基地有限公司、上海張江文化科技創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司協(xié)辦。
經(jīng)典回放：公共藝術(shù)之路
2006年，坐落于上海浦東的張江高科技園區(qū)開(kāi)始了一個(gè)嶄新的公共藝術(shù)項(xiàng)目：“現(xiàn)場(chǎng)張江”。從一開(kāi)始，這個(gè)常規(guī)性的展覽就定位于“公共”和“現(xiàn)場(chǎng)”這兩個(gè)概念上，即探索有區(qū)域特色和時(shí)代特點(diǎn)的公共藝術(shù)。
2006年的“現(xiàn)場(chǎng)張江”，所有的參展作品探討的都是在電訊、信息、網(wǎng)絡(luò)、圖像以及生物工程發(fā)展的時(shí)代全新生存體驗(yàn)和思考。展覽策劃的基本依據(jù)是：新技術(shù)已經(jīng)徹底改造了我們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和生存經(jīng)驗(yàn)以及價(jià)值觀，它不僅影響了我們的生活，也使視覺(jué)藝術(shù)發(fā)生了深刻變化。他們?cè)噲D在視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與生存體驗(yàn)，科學(xué)與技術(shù)彼此改變的共識(shí)下，再次通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的作品在公共空間中的展示，完成當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)公眾在視覺(jué)體驗(yàn)和生存體驗(yàn)層面交流，使我們?cè)谒蚕⑷f(wàn)變而又變幻莫測(cè)的現(xiàn)實(shí)生活中更具洞察力，并以此重新定位個(gè)體之問(wèn)的生存聯(lián)系，從而形成超越現(xiàn)實(shí)居住社區(qū)的“文化現(xiàn)場(chǎng)”。
以2007年7月28日現(xiàn)場(chǎng)張江啟動(dòng)儀式暨記者招待會(huì)為標(biāo)志，“2007現(xiàn)場(chǎng)張江：詩(shī)意的停?流”公共藝術(shù)活動(dòng)拉開(kāi)了序幕。在啟動(dòng)儀式上，多媒體藝術(shù)家豐江舟用在張江所采集到的圖像和聲音為張江的觀眾制作了一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，從另一個(gè)角度展示張江與眾不同的魅力。2007年11月19日，“2007現(xiàn)場(chǎng)張江：詩(shī)意的停?流”系列活動(dòng)之二“公共藝術(shù)在張江”高端主題演講在中國(guó)美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)分院舉行，多位張江園區(qū)負(fù)責(zé)人與藝術(shù)家、策展人參與并發(fā)表演講，不僅是一次公共藝術(shù)的普及教育，同時(shí)也是藝術(shù)與社區(qū)公眾交流的一次具體實(shí)踐。從某種意義上說(shuō)，實(shí)現(xiàn)著公共藝術(shù)在當(dāng)代城市生活中的本質(zhì)，是公共藝術(shù)文化內(nèi)涵的延伸和體現(xiàn)。
未來(lái)張江：國(guó)際公共藝術(shù)博物館
2007現(xiàn)場(chǎng)張江抓住了2007年上海藝術(shù)博覽會(huì)、2008年上海雙年展的契機(jī)，首先實(shí)現(xiàn)參展藝術(shù)家和作品形態(tài)的國(guó)際化，并希望通過(guò)兩年左右的時(shí)問(wèn)，在張江園區(qū)積累20件具有國(guó)際影響力的當(dāng)代藝術(shù)家的公共藝術(shù)作品，同時(shí)借2008年上海雙年展的契機(jī)，在國(guó)際上有效地推廣“現(xiàn)場(chǎng)張江”藝術(shù)活動(dòng)。從2009年開(kāi)始，作為“現(xiàn)場(chǎng)張江”發(fā)展的第二個(gè)階段，希望形成國(guó)際性的策劃和顧問(wèn)團(tuán)隊(duì)，來(lái)推廣“現(xiàn)場(chǎng)張江”項(xiàng)目，爭(zhēng)取在2010年世博會(huì)期間，張江園區(qū)能夠擁有40件左右重要的國(guó)際公共藝術(shù)作品，誕生一張嶄新的“張江藝術(shù)地圖”(為全國(guó)高新科技園區(qū)的第一張藝術(shù)地圖)，并逐步形成一套有效的管理機(jī)制(包括探索屬于國(guó)有資產(chǎn)的藝術(shù)品的保管與使用，保值與升值，以及衍生產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)與推廣等)，從而成為一個(gè)名副其實(shí)的“國(guó)際公共藝術(shù)博物館”，使之成為浦東新區(qū)的都市文化建設(shè)和公共文化服務(wù)的一個(gè)亮點(diǎn)。
“停”與“流”的詩(shī)意：張江實(shí)踐
我們正在經(jīng)歷一個(gè)社會(huì)快速發(fā)展的年代，每個(gè)社會(huì)成員都在竭盡所能地勞作，從不同的角度為整個(gè)社會(huì)創(chuàng)造著價(jià)值。張江，是一片匯集了中國(guó)和國(guó)際眾多高科技產(chǎn)業(yè)精英的熱土，世界第一條磁懸浮商業(yè)運(yùn)營(yíng)線路從這里穿越，毋庸置疑地成為中國(guó)社會(huì)發(fā)展的最佳象征。
2007年，是張江園區(qū)開(kāi)發(fā)建設(shè)的l5周年，在公共形態(tài)的當(dāng)代藝術(shù)不斷融入其科技新城生態(tài)建設(shè)的過(guò)程中，這個(gè)上海高科技的中心正不斷顯示出與眾不同的文化生機(jī)。繼2006年的“城市進(jìn)行式”之后，大型公共藝術(shù)項(xiàng)目“現(xiàn)場(chǎng)張江”也進(jìn)入了發(fā)展的第二個(gè)年頭，本屆主題“詩(shī)意的停?流”匯聚了國(guó)內(nèi)外眾多藝術(shù)家們的精心創(chuàng)作，將把新的驚喜帶給張江。
“詩(shī)意的停?流”意在反映張江豐富而蓬勃的業(yè)態(tài)，也旨在強(qiáng)調(diào)個(gè)人與社會(huì)的和諧關(guān)系，提示人們?cè)诟咝Чぷ鞯耐瑫r(shí)不忘關(guān)注自己的棲身環(huán)境。我注意到，藝術(shù)家們的實(shí)驗(yàn)中，大多數(shù)作品的關(guān)注點(diǎn)放在為當(dāng)?shù)厝酥圃旄鞣N休閑機(jī)遇的可能性上，讓人們?cè)诟咚倭鲃?dòng)中有停留歇息的機(jī)會(huì)，進(jìn)而于短暫的停留中體味生命的內(nèi)涵，獲得體味的詩(shī)意。
一個(gè)高科技園區(qū)為什么需要藝術(shù)?需要什么樣的藝術(shù)?對(duì)于國(guó)際藝術(shù)界來(lái)說(shuō)，這樣的公共藝術(shù)創(chuàng)作也是全新的課題，通過(guò)2006、2007兩屆“現(xiàn)場(chǎng)張江”的實(shí)踐，策劃團(tuán)隊(duì)和藝術(shù)家們從各自不同的角度找到了階段性的答案。張江是一個(gè)快速嬗變的環(huán)境，是一個(gè)從農(nóng)村向城市過(guò)渡的開(kāi)發(fā)區(qū)，新城市的建設(shè)需要新文化的支撐，而新文化的表述更需要新藝術(shù)的形式作為載體。“詩(shī)意的停?流”探討了個(gè)人在環(huán)境中的價(jià)值和意義，體現(xiàn)出人本的觀念，而這正是建設(shè)和諧社會(huì)的重要方面。
本屆公共藝術(shù)項(xiàng)目更重視作品的永久性、實(shí)用性和國(guó)際性，在首屆“現(xiàn)場(chǎng)張江”的基礎(chǔ)上邁出了更為堅(jiān)實(shí)的一步。永久性的材料，可以使作品長(zhǎng)久地存在下去，無(wú)論對(duì)于創(chuàng)作者、公眾還是投資方，這都是最負(fù)責(zé)任的；實(shí)用性的功能，可以讓作品與公眾發(fā)生互動(dòng)，讓那些與作品不期而遇的人們?cè)诟形蛑蝎@得啟示和美感；國(guó)際性的創(chuàng)作，不僅可以引進(jìn)外部的資源與活力，更是這個(gè)公共藝術(shù)項(xiàng)目獲得進(jìn)一步關(guān)注和更大對(duì)話平臺(tái)的保障。我認(rèn)為，這三個(gè)重點(diǎn)不僅應(yīng)該是本屆的特色，更應(yīng)該是“現(xiàn)場(chǎng)張江”未來(lái)的發(fā)展方向。亭子、座椅、公廁、公交站、人行道和兒童滑梯都是生活中常見(jiàn)的公共設(shè)施，藝術(shù)家們對(duì)生活的直接介入使這些設(shè)施的日常面貌產(chǎn)生了很大改觀，實(shí)用性的作品，對(duì)任何一個(gè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)都是艱巨的挑戰(zhàn)，在本屆“現(xiàn)場(chǎng)張江”的收尾階段，我看到了令人欣喜的成果。
感謝浦東新區(qū)、張江園區(qū)政府和企業(yè)對(duì)公共藝術(shù)項(xiàng)目的一貫支持，“現(xiàn)場(chǎng)張江”在不斷延續(xù)的過(guò)程中正打造著一張充滿未來(lái)感的“張江公共藝術(shù)地圖”。可以相信，在2010年上海世博會(huì)召開(kāi)之際，這張藝術(shù)地圖所顯示出的動(dòng)人魅力將獲得更廣泛的認(rèn)可。
中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng) 范迪安
2007“現(xiàn)場(chǎng)張江”藝術(shù)委員會(huì)主任
2008年元月
夜晚的張江是安靜的，讓當(dāng)代藝術(shù)美化高科技。本次“2007現(xiàn)場(chǎng)張江”展覽的作品聚焦“都市家具”的范疇，策劃人皮力希望“現(xiàn)場(chǎng)張江”能充分反映包含藝術(shù)家和張江人在內(nèi)的感受和交流；也希望藝術(shù)家自由的創(chuàng)造能在和諧的張江節(jié)奏之外，制造一些小小的意外和插曲，從而讓線性的張江生活節(jié)奏變得有些驚奇和喜悅。張江當(dāng)代藝術(shù)館館長(zhǎng)、2007現(xiàn)場(chǎng)張江學(xué)術(shù)委員會(huì)執(zhí)行主任李旭說(shuō)，應(yīng)邀的藝術(shù)家們非常感興趣于此次公益性展品的制作，最終有九位藝術(shù)家經(jīng)過(guò)多次田野考察，為張江度身訂做完成了首批九件融藝術(shù)于實(shí)用一體的公共藝術(shù)品。
安杰拉?布洛克(作品在創(chuàng)作中)
5年前，布洛克與藝術(shù)家霍爾格?弗瑞茲合作創(chuàng)作了一個(gè)觀念作品，第一個(gè)形似燈箱的“像素盒”――一個(gè)立方體模型。這個(gè)設(shè)備中安置了14瓦紅色、綠色和藍(lán)色熒光燈管，通過(guò)電子程序?qū)Πl(fā)光度的控制，每種色彩都能產(chǎn)生256種色彩變化，合在一起的話，理論上能產(chǎn)生令人眩暈的不下16，777，216百萬(wàn)種色彩，這是一個(gè)很抽象的數(shù)字，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)人類的眼睛能夠分辨的范圍。現(xiàn)在這些“圖像元素”的原理被運(yùn)用到更大型的室內(nèi)公共藝術(shù)作品中，形成巨大的彩色燈光裝置。置身在安杰拉?布洛克的作品前，你會(huì)情不自禁地產(chǎn)生控制這些燈光的欲望，并想知道這一明一暗間所蘊(yùn)含的思想。
Monica Bonvicini莫尼卡?邦維奇妮
此次的“透明廁所”，一方面是把私密空間暴露在公共空間中，引起對(duì)于私密行為的焦慮，但在視覺(jué)上卻又讓人想起丹?格拉漢姆的作品。在涉及到空間、性別和權(quán)利這三者之間的關(guān)系問(wèn)題上，莫尼卡以特有的敏銳在建筑材料、工具、性別與性行為之間找到了某種對(duì)應(yīng)性，通過(guò)改裝、重組和再利用，實(shí)現(xiàn)了“性”的直白呈現(xiàn)，以嘲諷的方式有力地表達(dá)出“建筑物”在建筑學(xué)和社會(huì)學(xué)上的問(wèn)題。
豐江舟
豐江舟制造了一個(gè)仿佛是一滴水珠一樣的異型金屬盒子，在這個(gè)盒子上，有三個(gè)座位和一根天線。當(dāng)觀眾坐在這個(gè)奇特的座位上，啟動(dòng)按鈕，就可以聽(tīng)到從盒子內(nèi)部發(fā)出的聲音。這些聲音是藝術(shù)家自己創(chuàng)作并且預(yù)先設(shè)置在電子芯片中的。不同時(shí)刻的啟動(dòng)，會(huì)有不同的聲音；不同數(shù)量的觀眾坐上去，也會(huì)有不同的混響效果。在豐江舟的語(yǔ)言邏輯中，作品只是一個(gè)契機(jī)。它不僅是一個(gè)可以被聽(tīng)到的雕塑，同時(shí)也通過(guò)觀眾的介入改變聲音的形態(tài)，從而使聲音也變得有些視覺(jué)化。
楊旭
認(rèn)識(shí)與知識(shí)相結(jié)合，是建筑師楊旭作品“張江站”的原初設(shè)計(jì)意圖。楊旭選擇嘉慶年間張江地區(qū)的水道圖，而后根據(jù)圖中的水道分布形狀，用混凝土澆制，作為車站的基座和側(cè)板；這樣，三百年前的地圖既作為地基支撐著車站的鋼構(gòu)架，又作為側(cè)板供人倚靠。藝術(shù)家巧妙地將一個(gè)地方的歷史“張江古地圖”移植到都市運(yùn)動(dòng)的節(jié)點(diǎn)(車站)上，從而形成一個(gè)“停”與“流”的混合空間。
孫良
作為一個(gè)畫家，孫良有著如創(chuàng)世紀(jì)一般的奇詭想像力。易拉罐的表面不再是夸張的、充滿誘惑的商標(biāo)，而是來(lái)源于藝術(shù)家的混合神話形象。不僅如此，當(dāng)兒童被呵護(hù)著，走進(jìn)這個(gè)圓筒，在晦暗之中面向陽(yáng)光爬上樓梯，然后滑到陽(yáng)光草坪上時(shí)，一個(gè)日常的娛樂(lè)于是開(kāi)始變得忐忑不安卻又有神秘吸引力。這個(gè)過(guò)程相比簡(jiǎn)單直接的快餐文化來(lái)說(shuō)，具有著特殊的不確定性和體驗(yàn)性，甚至含有嬰兒從子宮走向光芒世界的含義。
10月21日下午，臺(tái)灣著名歌手齊豫為其11月28日、29日在北京展覽館劇場(chǎng)舉辦的“The Vioce*無(wú)界”演唱會(huì)舉辦了記者發(fā)布會(huì)。發(fā)布會(huì)上，齊豫表示，如今希望能夠過(guò)淡雅的生活，所以這次的北京演唱會(huì)將成為最后一場(chǎng)個(gè)人售票演唱會(huì)。
歌曲編排獨(dú)具匠心 《橄欖樹(shù)》貫穿始終
此次齊豫北京演唱會(huì)的幕后陣容均有頂尖高手擔(dān)當(dāng)，曾經(jīng)有“華南第一吉他手”之稱的音樂(lè)人撈仔作為此次音樂(lè)會(huì)的音樂(lè)總監(jiān)，更是突破性的將齊豫具有流行音樂(lè)色彩的歌曲，以管弦樂(lè)的方式表現(xiàn)出來(lái)。發(fā)布會(huì)上主辦方還首次披露了由撈仔改變的管弦樂(lè)版《橄欖樹(shù)》，撈仔表示這次準(zhǔn)備將《橄欖樹(shù)》以不同的音樂(lè)形式表現(xiàn)出來(lái)，使其貫穿整個(gè)演唱會(huì)。齊豫表示除了演唱會(huì)曾經(jīng)在演唱會(huì)上表演過(guò)的歌曲外，此次北京演唱會(huì)還將演唱一些專輯中從未現(xiàn)場(chǎng)表演過(guò)的歌曲，希望大家可以期待。
視覺(jué)展現(xiàn)“無(wú)界”理念 與觀眾零距離接觸
此次演唱會(huì)的視覺(jué)總監(jiān)豐江舟先生表示此次演唱會(huì)將不會(huì)通過(guò)大屏幕播放任何影像資料，多數(shù)演唱會(huì)著重的特寫鏡頭也將不會(huì)出現(xiàn)在演唱會(huì)的屏幕上，更多的將帶給觀眾整體、透明的感覺(jué)，從而達(dá)到“無(wú)界”的概念。除此之外，此次的演唱會(huì)舞臺(tái)將更加貼近觀眾，從而達(dá)到與觀眾“無(wú)界”的概念。
出道三十周年感觸落淚 北京成為個(gè)唱終點(diǎn)站
今年適逢齊豫出道31年，《橄欖樹(shù)》推出30周年，齊豫表示：自己出道變趕上了《橄欖樹(shù)》這首好曲目如同含著金鑰匙出生，之后推出了7張中文專輯和7張英文專輯都取得了不錯(cuò)的成績(jī)，如今希望能夠過(guò)淡雅的生活，所以這次的北京演唱會(huì)將成為最后一場(chǎng)個(gè)人售票演唱會(huì)。感觸頗深的齊豫更是當(dāng)場(chǎng)落淚，感謝一直以來(lái)支持她的朋友們，并表示雖然不會(huì)再舉辦個(gè)人演唱會(huì)，但是依然會(huì)出現(xiàn)在一些演出活動(dòng)中為大家表演。 (本文來(lái)源：網(wǎng)易娛樂(lè) )
2010年12月4日至8日，由劇壇才女廖一梅編劇、當(dāng)代劇壇風(fēng)云人物孟京輝執(zhí)導(dǎo)的中國(guó)當(dāng)代戲劇旗幟性作品的大型多媒體話劇《琥珀》將在上海大劇院閃耀登場(chǎng)，該劇領(lǐng)銜主演為金馬、金雞雙料影帝劉燁和影視人氣小天后王珞丹。新春伊始萬(wàn)象更新，曾在香港藝術(shù)節(jié)、新加坡藝術(shù)節(jié)表現(xiàn)卓越并在中國(guó)內(nèi)地十二個(gè)城市巡演55場(chǎng)的戲劇新經(jīng)典《琥珀》將在虎年新春綻放出全新的光芒。
《琥珀》在香港藝術(shù)節(jié)首演，創(chuàng)造了香港藝術(shù)節(jié)三十三年來(lái)的票房奇跡，在短短的二周之內(nèi)，近萬(wàn)張門票被搶購(gòu)一空。同年，《琥珀》作為新加坡藝術(shù)節(jié)的開(kāi)幕作品，是新加坡藝術(shù)節(jié)有史以來(lái)第一次以華語(yǔ)戲劇作品作為開(kāi)幕演出。作為香港藝術(shù)節(jié)、新加坡藝術(shù)節(jié)兩大亞洲藝術(shù)節(jié)的扛鼎之作，《琥珀》獲得華語(yǔ)劇壇的熱烈好評(píng)。
《琥珀》講述了狂放不羈的花花公子高轅移植了一個(gè)陌生人的心臟，他始終認(rèn)為自己是一個(gè)沒(méi)有心的人，他對(duì)愛(ài)情和生命不抱幻想，他知道自己隨時(shí)會(huì)死去。狂情少女小優(yōu)找到了高轅，看似一見(jiàn)鐘情地與高轅陷入了愛(ài)情，她的目的是為了能夠趴在高轅的胸口上再次聽(tīng)到已故未婚夫的心跳。小優(yōu)與高轅相互折磨，又彼此相愛(ài)，最終，小優(yōu)把高轅從死神手里搶回，高轅憤世嫉俗的姿態(tài)和對(duì)世事冷嘲熱諷的嘴角都因?yàn)橛辛藧?ài)情而變得美麗動(dòng)人。
編劇廖一梅說(shuō)：“《琥珀》創(chuàng)作的源起來(lái)自于人們常說(shuō)的一句話：我心愛(ài)的！可究竟真是心在愛(ài)嗎？小優(yōu)真的只愛(ài)那顆她癡迷尋找的心嗎？《琥珀》中有一句臺(tái)詞：所有的愛(ài)情都是悲哀的，可盡管悲哀，依然是我們知道的最美好的事。”
在《琥珀》之前，很多大劇場(chǎng)話劇對(duì)于戲劇空間的探索一直遵循著安全的、按部就班的原則，《琥珀》的出現(xiàn)無(wú)疑給了中國(guó)原創(chuàng)話劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)打了一劑強(qiáng)心針。奇思妙想的舞臺(tái)空間，精彩奪目的多媒體表達(dá)，現(xiàn)代舞與戲劇形體的完美結(jié)合，當(dāng)代藝術(shù)的多樣元素在《琥珀》中展現(xiàn)無(wú)余。
“在《琥珀》中，我與視覺(jué)藝術(shù)家張武、豐江舟共同與舊有的舞臺(tái)視覺(jué)體系決裂了！《琥珀》是一部文學(xué)性極強(qiáng)的當(dāng)代戲劇作品。追隨文學(xué)的腳步，我們?cè)谝曈X(jué)上開(kāi)創(chuàng)了很多有趣的表達(dá)手段，博物館的恐龍X光片，林立的都市空調(diào)墻，巨大的可以投影上人像的頭顱模型都呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。現(xiàn)實(shí)的空間被豐富的想象力抽離到一個(gè)全新的境界，演員在這個(gè)空間里靈動(dòng)地漂移！”談及《琥珀》的視覺(jué)創(chuàng)作，孟京輝導(dǎo)演這樣說(shuō)。
業(yè)內(nèi)專家表示，《琥珀》整個(gè)戲的質(zhì)感很當(dāng)代，在2005年的中國(guó)舞臺(tái)上可謂獨(dú)樹(shù)一幟，在另辟蹊徑的同時(shí)強(qiáng)調(diào)了國(guó)際化的藝術(shù)審美品位。正是因?yàn)椤剁辍返某晒Γ庞辛撕髞?lái)孟京輝戲劇中舞臺(tái)視覺(jué)表達(dá)上的新的亮點(diǎn)，繼《琥珀》之后，孟京輝的戲劇作品《艷遇》、《空中花園謀殺案》、《堂吉訶德》等都在舞臺(tái)視覺(jué)上帶給觀眾很大的驚喜。
金馬、金雞雙料影帝劉燁在5年之內(nèi)演出《琥珀》55場(chǎng)，加上今年3月在北京保利劇院的演出將使該劇達(dá)到60場(chǎng)。“演話劇是一次聚集能量，能夠靜下來(lái)，在劇場(chǎng)吸收能量，黑色的舞臺(tái)，一束光亮起，站在柔軟的地板上，一切就這么開(kāi)始了……很自然，美妙的感覺(jué)！”劉燁說(shuō)：“復(fù)排《琥珀》期間將和孟導(dǎo)繼續(xù)策劃一個(gè)新戲！我希望每年都在舞臺(tái)上來(lái)幾次瘋狂！”
初登舞臺(tái)的影視人氣小天后王珞丹對(duì)《琥珀》充滿無(wú)限的遐想：“一直期待和孟導(dǎo)合作！在新的一年里，我生日的那一天實(shí)現(xiàn)了！狂情少女小優(yōu)是一個(gè)充滿魅力的角色，她在愛(ài)情面前的堅(jiān)強(qiáng)和勇敢是我最為欣賞的！”
自2005年至今，《琥珀》在北京、上海、成都、重慶、深圳等地多次巡演，所到之處均掀起了一陣“琥珀”熱浪，更有“琥珀”粉絲團(tuán)為求一票不惜從其他城市趕往演出地的追看“琥珀”。得知2010年《琥珀》將再度演出，粉絲團(tuán)成員在劇場(chǎng)門口排隊(duì)等待購(gòu)買第一張門票，“永遠(yuǎn)的愛(ài)情經(jīng)典，永遠(yuǎn)的熱淚盈眶！”是《琥珀》粉絲給予該劇的評(píng)價(jià)。為了慶祝《琥珀》首演五周年，很多“琥珀”粉絲已經(jīng)與劇組聯(lián)絡(luò)策劃一系列的慶祝活動(dòng)，《琥珀》劇組表示將準(zhǔn)備限量版禮物送給《琥珀》的忠實(shí)劇迷。
據(jù)悉，大型多媒體話劇《琥珀》開(kāi)票第一周預(yù)訂門票已經(jīng)過(guò)半，該劇將在今年繼續(xù)拉開(kāi)全國(guó)巡演的帷幕。同時(shí)，《琥珀》作為香港藝術(shù)節(jié)最優(yōu)秀舞臺(tái)劇將在香港藝術(shù)節(jié)40周年慶典再度赴港，這也是香港藝術(shù)節(jié)舉辦以來(lái)第一次二度演出的經(jīng)典劇目。在2011年，《琥珀》將參加愛(ài)丁堡國(guó)際戲劇節(jié)等多個(gè)藝術(shù)節(jié)的演出。
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