8月3日，在2008北京奧運會倒計時5天之際，北京老舍茶館隆重推出了一臺新編的主題文化演出劇目《四季北京茶》。演出以中國茶文化為主線，采用特點分明的北京四季篇章式結構，通過茶藝師以各季為主題的茶藝演藝，引出豐富的傳統文化節目，并借助“多媒體”等高科技手段配合聲光音效，實現了對傳統表演的藝術升華。
為迎接北京奧運的舉辦，老舍茶館已進行了3年的準備。不僅實現了硬件設施的改造、服務水平的提升，還大膽提出了對演出節目的改造。在演出產品上，從2006年起已開始進行新產品的醞釀。
老舍茶館總經理尹智君說：“北京奧運會給了我們一次展示的機會。我身在老舍茶館多年，一直思考怎樣才能將演出節目提煉得更精湛、更有中國文化特色。經過對演出的市場調查和外出考察，我們請來了文化藝術屆的‘能人’中央電視臺心連心藝術團策劃人王榮起先生、北京市演出行業協會副會長沈春友先生和國內享有盛名的當代藝術家豐江舟先生等人，從專業的角度來幫助我們歸納、總結、提煉、策劃，讓我們的演出更好地成為北京城市文化的品牌項目，成為茶界慶奧運的一個演出亮點。”
這臺節目在保留京劇、雜技、口技、變臉等民間傳統曲目的基礎上，內容有所創新，形式也很不錯，融入了現代的聲光元素。為了便于與外國友人的溝通，在節目演出現場還打上了中英文對照字幕，同時在大屏幕上適時打出直觀表現老北京特色的圖片。2007年4月26日，羅格先生的夫人安妮?羅格來到老舍茶館，觀看了老舍茶館的五環茶藝表演，非常高興，回贈了奧運金五環。“節目中有一個五環龍嘴壺表演，與奧運有著非常密切的聯系。我們期待在奧運期間安妮?羅格和羅格先生能一起來老舍茶館做客。我們希望留給來此的中外朋友這樣的印象：老北京充滿魅力，新北京充滿活力。希望他們奧運期間在此休閑時能夠度過愉快的時光。不過我們更關注奧運后乃至奧運后5年、10年有中國傳統文化元素的品牌企業的發展。”尹智君說。
中央電視臺心連心藝術團策劃人、此次節目導演王榮起先生表示：“策劃《四季北京茶》對我是個挑戰，我雖然做了很多場晚會節目，這臺節目盡管沒有那么宏大的場面，但它的制作卻給了我很大的收獲，給我留下了一種獨特的演出結構。至于它與奧運的關系，剛介入時我總結了八個字：欣賞、娛樂、魅力、休閑，但得知為迎奧運老舍茶館推出了五環茶藝表演和長嘴壺表演后，便在大屏幕背景上設計了象征祥云的白云圖案。我想，這臺演出，在奧運期間，能夠讓到北京的運動員、教練員和貴賓們、外國游客們，在這里了解北京，了解中國的茶文化，就是對奧運的最大支持了。”
《四季北京茶》推出了春、夏、秋、冬四套茶藝表演，茶藝師的婀娜多姿和專注神態，柔和的燈光、典雅的音樂和與之呼應的服裝，將以往的茶藝表演變成了舞臺演出，舞美效果、視頻效果、“多媒體”操作，加上表演者的“入境”，使演出質量大大提升。
北京市宣武區宣傳部副部長、宣武區創意文化產業辦公室主任白杰認為：北京文化和宣南文化的眾多元素，在發展過程中，融入了地區文化，融入了人民的生活，融入了企業的發展元素。老舍茶館是北京茶館文化的濃縮，也是北京文化、民族文化的重要展示地，她在發展的30年中，以傳承民族文化為己任，并且不斷推陳出新。這里既有宣南文化和宣武地域對這一文化企業的支撐，又與北京市發展文化創意產業的大格局相得益彰。《四季北京?茶》既繼承了老舍茶館以往演出的傳統曲目的精華，又引入了一些新的元素，在奧運之前以全新的面目登場，是對奧運的貢獻，也是對宣南文化和北京文化創意產業的貢獻。
據了解，《四季北京茶》演出項目8月9日正式推出。目前，老舍茶館已經接受了在奧運期間1000人次國際大家庭成員的預定，其中許多都是參加奧運會的賓客；近期，老舍茶館還將舉行接待100名奧運賓客學泡中國茶的活動。
6月18日晚，李云迪首次出現在話劇《肖邦》舞臺上，用琴聲詮釋“鋼琴肖邦”。李云迪本人非常滿意當晚的“體驗”，而他的父親以及金牌大風的高層也都親臨現場助威。
當晚，很多觀眾都直言不諱地表示是沖著“鋼琴肖邦”李云迪而來。演出開始后，有觀眾小聲的相互詢問，李云迪何時出場。當飾演李斯特的演員出現在舞臺后方鋼琴處時，有些觀眾誤以為是李云迪出場了，場下發出一陣小騷動。
而當樂池緩緩升起，李云迪和那架專業鋼琴出現在舞臺前方時，觀眾的情緒馬上進入興奮點。盡管三首曲子傳遞的意境和情感是有所區別的，但觀眾們的熱情是顯而易見的，掌聲、叫好聲不斷。
在之前7場中飾演“鋼琴肖邦”的是波蘭鋼琴神童NikodemWojciechowski，他也向劇組提出要看李云迪的演奏，早早坐到了觀眾席中。李云迪的父親以及金牌大風的高層領導也都趕來為李云迪助威。他們都認為現場效果不錯，很有感染力，尤其是多媒體的配合，對音樂也是一種烘托。
李云迪本人也很滿意這次“體驗”。他說：“對于我自己而言，可以體驗在不同狀態下的演奏。對于演出而言，有了鋼琴和戲劇，才能呈現出肖邦的完整形象。”這次，李云迪在舞臺上呈現的還是他最常規的鋼琴表演，算不上真正意義的跨界。他表示，可能不會考慮戲劇表演，如果說是和流行音樂、民族音樂的跨界，則要看曲目編排以及合作者之間的默契。
此前，李云迪做足了功課，不僅看了劇組準備的現場視頻，還兩次參與排練。演奏的曲目又是他最擅長的，演繹方式也完全按照他自己的理解去表現，導演沒有做干涉。現場演奏的三首曲子：《夜曲》、《瑪祖卡舞曲》和《大波蘭舞曲》都是肖邦極具代表性的作品。這對于鐘情于詮釋肖邦音樂的李云迪來說，可謂駕輕就熟。這三首作品也收錄在他剛剛錄制完成的《肖邦全集》中，預計會在年底推出。紀念肖邦誕辰200周年同時，也是李云迪在肖邦鋼琴大賽中奪冠十周年紀念。今年3月至年底，李云迪會參加許多世界各地對肖邦的紀念活動，其中以演奏會居多，并特別安排兩次前往肖邦最熱愛的家鄉——波蘭。
“宋莊文化藝術節——青年策展人邀請展”，將于9月19日至10月12日在宋莊尚堡美術館舉行。本次展覽重頭戲之一當屬由中國國家博物館創意顧問王泊喬策劃，中國數字藝術協會指導的“城市索引—數字藝術中國”。這次展覽匯集了包括繆曉春、馮夢波、卜樺、金江波、豐江舟、張小濤、吳俊勇、白崇明、王智遠、黑峰等11位當代知名中國數字藝術與多媒體藝術家。
“城市索引”既是本次展覽的主題和線索，也是一種客觀的角度，11位藝術家的作品無論從形式到內容都脫離傳統和觀念藝術的固有模式，從作品內容上是“城市索引”，將中國城市化過程所受到的社會、政治、經濟、科技、文化受到的影響和沖擊、變化嘗試性的進行呈現和表達。但作品本身更是“未來索引”，每位藝術家都運用了數碼、計算機、電子機械、電腦燈、電子游戲、動畫、3D等多種數字工具和手段。藝術家們并非僅是利用技術來解決視覺的的問題，開發新的視覺經驗，而是通過技術創造多維度空間，綜合運用聲、光、電藝術來充分調動參與者的多感官，讓我們對于城市有了更多奇妙的感受，而觀賞者從被動接受和觀看成為參與者，甚至成為作品內容的一部分。
“城市”就像一塊承載了太多的欲望的巨大磁石，吸引更多的人涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量后，城市開始富麗堂皇，一副生機盎然的景象，就像是一個暴發戶，房子里塞滿了各種各樣的“豪華”“藝術”“古典”“歐式”的擺設，但這些擺設跟他本身實際上毫無聯系，也許并不搭配。中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建筑、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由于建筑的同質化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。城市在不停的拆和建的過程中，斬斷了自己的歷史根系和文化脈絡，讓人們對于城市的印象越來越模糊。
繆曉春的《北京索引》并沒有用眩目的虛擬圖像和三維動畫奪人眼球，而是拿一張北京衛星地圖，等距離畫上縱橫交錯的經緯線，經緯線交匯處便是他的拍攝點，使用 360度 Seitz Roundshot 全景轉機，不管重要次要，有趣無趣，只要能架起轉機，便都拍上一張，作品展現了北京的城市變遷、人文風貌及市井百態。當你在現場觸摸或點擊北京衛星圖上的某處的時候就置身于北京的大街小巷之中，令人身臨其境。從2007年開始拍攝的2000余張360度環景照片都沒有考慮過角度、沒有選擇的完全忠實客觀的展現和索引城市。
卜樺與豐江舟的作品個體與群體之間對于利益遷移及欲望重構來表達城市擴張下人們內心掙扎。在人們對于城市不斷擴張及高速建設的迷茫和恐懼中，我們透過卜樺《野蠻叢生》看到城市遷移其實是利益的遷移，卜樺構筑了一個在利益推動下擴張的城市，并顯示了這個城市逐漸蠶食童趣世界的過程。而另一個作品《慌慌》表現城市中的人對于貪欲，愛欲的追求空前高漲，到處是無名火焰隱隱燃燒升騰，而片中小女孩的救助行為是一個美好的愿望。
豐江舟《浮城游生》實際上是由他創作并導演的一個多媒體視覺實驗舞臺劇，一般的故事總習慣有結尾或寓意，這部作品卻是用視覺元素做為線索和結構，表演和多媒體相結合。作品是對城市興建和破壞的思考，對個體索取與浪費的質疑。用視覺來搭建框架，強調聲音與影像、演員之間的互動。聲音與影像可以互相解釋，演員穿插其中。兩臺數碼電腦燈和LED、音響控制系統，使聲、光、電多種科技元素交相呼應，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態、尋找人生表現得淋漓盡致。
重慶、深圳、北京，張小濤的《迷霧》用一縷時間的暗線把這三個他生活過或有特殊的情感和成長記憶的城市荒誕的串聯起來，這似乎也代表著中國城市的過去、現在和未來。
《內褲背后的十字架》是澳籍華裔藝術家王智遠的巨型裝置作品，裝置整合了機械、聲音、錄像等流行的通俗媒介元素，發展成放大的內褲形狀的“碎片式墻上雕塑”，以期能與觀眾產生更多的互動，然而內褲本身卻又是對受眾接受度的一種挑戰。十字架出現后的兩段影像隱含著更多的寓意，城市中行走的茫茫人潮和一個被空間困住的個人給我更多的反思。
金江波的互動裝置作品《18銅人》被觀眾用針刺穴后投射出一段20秒至30秒之間的關于全球政治人物的Flash動畫錄像，動畫主人公則分別演示為布什、普京、金正日、卡斯特羅、小泉純一郎、陳水扁等當今全球熱門政治 “明星” 兼“病夫”的形象。造型夸張、幽默，人物臉譜刻畫有點調侃、戲謔，但每個卡通形象都在短短幾十秒之內演示出人物原型的個性、喜好和狂熱的政治作派，讓人一眼就能辨認出那一張張日常生活中被電視、報紙等媒體無限放大、無限復制的熟面孔。
馮夢波的互動游戲作品《Q4U》曾建立了一個虛擬的城市空間，并結合《CS》里的攻打經驗，伺機埋伏，對虛擬的敵人進行猛烈攻擊或者自己遭到血腥屠殺。而新作品《Q2008》延續了他以前一直用電子游戲做藝術的路線，但這次并不是建立而是拆除和剝離，他通過后臺程序把游戲中的城市、空間、背景全部取消，利用游戲程序中的一個接口來實現把一個時間序列同時呈現在屏幕上，空白的背景上人物動作也被壓縮在一個單幅畫面之內，像是一部二十一世紀的自動繪畫機器。
城市又像是一個大舞臺，每天上演無數場戲，代化用數碼像素畫了近1年時間把北京的天安門建成至今約500年間的發生在天安門的重大歷史事件全景展現在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》，但畫面中時間、空間的錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，這才是他心目當中的天安門。
城市在不斷的發展中產生的社會問題是藝術家白崇明和吳俊勇作品令人深省的主題，一個是城市中的廣場為視角，一個是以城市中的某個角落為背景進行觀察和思考。
黑峰的《亂碼時代》把城市、社會形容成一個巨大的永遠也走不出去的迷宮，“信息”、“新聞”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的亂碼，跳躍連接代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視。
宋莊文化藝術節青年策展人邀請展
CITY INDEX- __DIGITAL ART OF CHINA
城市索引__數字藝術中國參展藝術家 Arts
卜 樺 BU HUA
代 化 DAI HUA
繆曉春 MIAO XIAOCHUN
金江波 JIN JIANGBO
豐江舟 FENG JIANGZHOU
馮夢波 FENG MENGBO
張小濤 ZHANG XIAOTAO
王智遠 WANG ZHIYUAN
吳俊勇 WU JUNYONG
白崇明 BAI CHONGMING
黑 峰 HEI FENG
策 展 人： 王泊喬 WANG BOQIAO
指導機構： 中國數字藝術協會
官方網站： www.dacorg.cn
展覽地點：中國 北京 宋莊尚堡美術館
展覽時間：2009年9月19日-10月12日
經過跨年的精心打造，榮茂文化即將推出世紀大碟----王菲菲Chinese Trip-hop“飛&音樂”專輯-----《飛歌》，并同時推出新專輯的超豪華“飛&音樂”視聽盛宴。
鑒于Chinese Trip-hop“飛&音樂”是華語樂壇的一位新貴，其代言人王菲菲更是藉此一舉成為了世界音樂的新寵，她無與倫比的民族情節與最新最電的歐美電音節奏完美融合，使“飛&音樂”除了寬廣、高遠、心曠神怡的聽覺元素之外，更令人產生出變化莫測的畫面感，這也就是榮茂文化不惜重金聯合視覺藝術首席大師豐江舟、盛海傾力打造這次超豪華視聽盛宴的原因所在。
據視聽盛宴總導演Kevin透露，本次視聽盛宴融合了大量的創意元素和高科技元素，并特別聘請國際知名攝影師遠赴天涯海角為王菲菲拍攝視聽盛宴所需的海景大片，同時為了貼合“飛&音樂”的特點，視聽盛宴特意選在時尚動感的楓花園汽車電影院舉行，并將整個流程設計成模仿搭乘飛機的飛行模式，等著你盡快認購屬于自己的登機牌，一起踏上飛向快樂的 Try to fly之旅！
另外，視聽盛宴中每首歌、每件服裝、每盞燈光、每個畫面都經過了精心的設計，力圖每分每秒都有意想不到的視聽驚喜。屆時，整場視聽盛宴將被記錄下來，作為傾情奉獻放在王菲菲的專輯中一起發行，相信因為有你的參與，王菲菲2009《Try to fly“飛&音樂”視聽盛宴》將美輪美奐，無與倫比！
總 策 劃：王泊喬
策 展 人：李銘超
藝 術 家（按姓氏拼音排序）：卜樺、代化、豐江舟、馮夢波、蔣非默、黑峰、林哲樂、林欣杰、繆曉春、皮三、唐茂宏、吳俊勇、張小濤
展覽總監：李錫田
主辦機構：中國數字藝術協會 杭州藝術博覽會
展覽地點：中國杭州和平國際展覽中心
展覽時間：2010年5月26日-31日
Future Link
Digital Art China @ ART HANGZHOU 2010
Chief planner:Wang Boqiao
Curator:Li mingchao
Artists:Bu Hua Dai Hua Feng Jiangzhou Feng Mengbo Jiang Feimo Hei Feng Lin Zhele Keith Lam Miao Xiaochun Pi San Tang Maohong Wu Junyong Zhang Xiaotao
Exhibition Director:Li Xitian
Organizers:China Digital Art Association Hangzhou Art Fair
Venue:Hangzhou Peace International Exhibition Center
Exhibition:May 26, 2010 –May 31,2010
在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈接”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。
本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動屏幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展并獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣杰（Keith Lam）、數碼像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈接—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。
卜樺 擁有不可思議的想象力
2010年上海世博會上，位于南市發電廠舊廠房的城市未來館，將是一個充滿狂想的未來世界：500平方米的巨大屏幕播放動畫片，帶領參觀者體驗在空中生活的快感，甚至飛去太空游玩。而動畫的創作者，被美國奧斯卡獎評委布里斯托女士譽為“中國年輕藝術家的天才之一”的卜樺與仍在傳統藝術領域創作的藝術家們已有明顯的區分，思考方式、價值觀也不一樣，對世界的理解方式和表現方式也不同了。
卜樺的數字繪畫作品非常強調想像力，她用電腦手繪板描 繪出一幅幅超現實的圖景，畫面中經常出現的紅領巾小女孩、怪龍、肯德基大叔、飛機等形象，與中式傳統建筑背景、哥特式建筑背景、想像中的地域空間，乃至鳥巢、水立方等疊加在一起，體現了全球化背景下的文化交織和觀念碰撞，直刺當代都市人的內心世界，帶給觀眾強烈的視覺沖擊和共鳴，但她這種獨特的藝術繪畫語言無論承載介質是網絡還是紙上作品，不變的仍是直指心靈的感動。
這次展覽她帶來魔幻寫實風的《未來荒》，作品中她用一貫簡潔有力粗線條和濃烈色彩勾勒出一幅超現實的場景，搭配未來感十足的電子音樂，呈現出宇宙人生中的孤獨感、心有可能產生的距離和相遇的偶然性。作品中的小女孩和裸體女郎分別代表著人生不同時期的狀態，盡管心理狀態不同但或多或少都會覺得孤獨。小女孩的世界比較富饒，她在自得其樂地感受一切，但有時仍會感到孤獨，還是需要自備太陽。而女郎則一直在尋找，猶如她手中紅線牽著的那只仙鶴：向往得到自由，但又一直受到束縛，直到一瞬間線掙斷鳥飛走，女郎也似乎覺醒一樣地從地上站起來而后走開……而未來究竟是美好還是荒蕪一片，值得人們深思。
豐江舟 多媒體舞臺劇驚動杭州
豐江舟的多媒體舞臺劇利用先進數字技術，結合多媒體道具、聲音及身體語言的表演形式，讓演員在電、光、聲營造的奇特舞臺中進行現代舞蹈式的表演，展現了一種新的視聽經驗和有趣的互動性。
繆曉春 3D數碼藝術顛覆美術史
2009年的藝術杭州中的藝術杭州曾以數字藝術史詩巨作《坐天觀井》帶給杭州觀眾全新視覺體驗的中央美術學院教授繆曉春，將在這次展覽上首映歷時1年半創作的3D數字藝術作品《重新連接》。據策展人、數字藝術中國網主編李銘超先生介紹，繆曉春是在國內參與數字藝術領域創作的知名藝術家之一，他的創作團隊規模和技術實力在國際上也是較為少見的，加上藝術家自身的觀念的深度，繆曉春的藝術作品總能給人以一種宏大的史詩畫面的感覺。上屆在杭州的展覽中《坐天觀井》就曾經引起轟動，引起了眾多觀眾和媒體的關注。相信本次新作品能夠再造轟動效應。
林欣杰 探索新媒體藝術一切可能性
林欣杰是香港較為杰出的數字藝術家之一，善于運用聲音、影像、互動裝置結合的特點創作做作品。香港他著名的互動藝術作品《MOVING MARIO》曾經在2008 奧地利電子藝術節Ars Electronica的獲獎 ，多次受邀展出在克羅地亞，荷蘭，巴西等地，本次也亮相杭州。
張小濤 挑戰你的視聽經驗
張小濤是國內著名的當代藝術家，而他的數字藝術作品更加挑戰你的視覺經驗。他的作品在豐富的觀念背景下透著大制作的手筆。在對李銘超先生的采訪中曾提到過張小濤本次參展的作品——《痕》 ：“作品中所展現的山水、煙云、腳手架、電路板、細胞、城市建筑和廢墟的交織就像是我們今日世界的鏡像，在這種圖像中去記錄和見證人們今天的精神痕跡。畫面中多處有鏡頭是關于“手”，時而一只巨大“手”出現在屏幕中，時而縱深成“手的網狀”，作品中暗含了幾條線索，用數字藝術的語言去編碼我們在歷史、現實、個人交錯的復雜背景中的精神遭遇和人文關懷。透過作品似乎我們看到了藝術家對于社會和歷史的另一種傾訴和闡釋，從微觀到宏觀再到微觀的敘事手法，加上空靈的電子樂讓作品更加立體。其實數字藝術的最大魅力就是多維角度的敘事方式，這種方式同樣讓觀者也有思維的廣度延伸和藝術在構造。”
皮三 攜手左小祖咒《咖啡時光》
皮三是國內少有杰出的藝術動畫藝術家，以往的作品《一毛錢》和《白日夢》不僅風靡網絡，同時參展了中國數字藝術協會策劃的一系列國內外、香港、臺灣等地展覽。作品《白日夢》代表中國數字藝術協會的藝術動畫單元部分同法國數字藝術重要媒體，數字藝術國際網的論壇活動中作為開篇作品展示。此次藝術家皮三為杭州帶來了新作品《咖啡時光》，該作品的最大亮點是采用了平面鏡頭移動，以及新聞事件的最簡單元素化進行了“關聯描述”和動畫表達。作品中也通過這種方式“批判”了社會事件和新聞事件，這種看似平鋪和簡單的元素表達方式，相反比繁復的畫面更具有震撼力。相信觀者在看過整個作品后，會對作品《咖啡時光》的理解有著獨特的見解。同時作品中音樂部分的亮點就是采用著名音樂人左小詛咒的歌曲作為作品音樂部分的線索。左小祖咒同樣是也國內知名的獨立音樂人，以批判性和獨立音樂特性影響著普通大眾，同樣也對其他藝術家有著什么的影響。
蔣非默 設計師？策展人？藝術家？
在本次展覽中，蔣非默將帶來獨特的新媒體水墨作品《鉆石》，作品具有很強的實驗性。蔣非墨不僅是藝術家，同時也是年輕的策展人、設計師。善于運用獨特的視角和創造方式去表達藝術家內心的感受。
林哲樂 入選戛納影展的80后
林哲樂雖然是本次展覽中最為年輕的藝術家，但是他的作品卻是展覽的又一亮點。其實早在幾年前林哲樂的作品就曾入選戛納影展并獲法國短片大獎，又在即將召開的上海世博會中，擔任了宣傳片視覺上海《聲呼吸》的主要創作者和導演。此次林哲樂帶來的作品《REPANDA》同樣以一個年輕、可愛的視覺方式在敘述著作品。作品用可愛的熊貓形象作為主要創作元素結合電子樂的音樂節拍，以輕松的方式展示著作品。作品從“重復”和“規律”，再到“中斷”和“不規律”的方式似乎在表達著這個數字時代和快速消費品時代利與弊，從規律和獨特的差異上，表達了年輕人對待這個社會的態度。它用輕松的元素抽象的引發了一種對于現今時代的一種思考。
吳俊勇 行走在繪畫與動畫的邊界
吳俊勇是非常善于運用新型媒介來創作作品的，并且形成自己獨特的語言和表達方式。本次參展的作品《亂花》中，戴著紅色高帽的一群裸體小人成為其中的主角，用各種奇怪動作在單調的音效和片段式場景中表現社會政治生活中人與人之間微妙的關系，例如“吹捧”、“盲從”、“傀儡”。 每個片段都像是寫日記一樣，需要找到合適的詞匯，作品似乎更為關注日常生活的最表層，像水面上臟臟的油膩一樣。
黑峰 美籍華裔藝術家玩轉亂碼時代
黑峰是最具有探索和實驗精神的藝術家之一，他的藝術觀念和創作也與以往視覺藝術的形式和內容相比較有了很大的變化。他早在十幾二十年前就曾運用數碼和多媒體手段、進行新材料與新藝術形式和新觀念的探求。這次展出的《亂碼時代》系列作品可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。“信息”、“新聞”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的亂碼，跳躍連接代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視。其意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中，交流受到阻礙，觀賞經驗也被亂碼化了。
代化 人人都是藝術家
非專業出身，曾經是知名網站新聞編輯的代化擅長運用數碼軟件創造出令人嘆為觀止的巨型像素畫,本次展覽他的2010年新作三維數碼動畫"道德的起源"饒有趣味,通過猴子和桃的故事引發人們對于道德的哲學思考。同時也向我們昭示數字化時代“人人都是藝術家”的趨勢。
唐茂宏 讓你無所適從的實驗動畫
本次參展的作品《蘭花指》是唐茂宏的第一部實驗動畫作品，正確地說是三屏動畫裝置，更多的時候影片是以裝置的形式在展覽中與觀眾見面。這也是他一次用動態的影像來表達他的“胡思亂想”，原因按唐茂宏的說法歸結為：影像的表象更為寬泛、更為豐富、更能表達他的“胡思亂想”，而選擇動畫而且不是一般的影像，是因為他更習慣一個人慢慢地做一件事，不能適應很多人相互協調的工作。三個圓形的畫框并列在畫面之中，畫面內容之間沒有任何直接的聯系，它們是片斷式的，隨時可以抽出其中的一個畫面單獨成章。畫面內容千奇百怪充滿魔幻色彩，長尾巴的女生、巨大的蝸牛、兔子在和大象交配、長著兔耳的蒙面人、絢爛的蘑菇......你會驚訝于他對生活中圖像的敏感，這些影像交織在一起讓你無所適從，思索畫面背后更深的含義變成徒勞，“我認為去想象片子里面的意義是很無謂的，沒有為什么，都只是碰巧發生的......閃爍其詞，欲言又止是片子的風格”。
策展人李銘超認為數字藝術與傳統藝術最大的區別在于其形式的多元化，而這種不確定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些數字藝術作品，會覺得那些表現手法非常震撼。但過了三五年你就會覺得那些非常容易實現。在傳統繪畫領域10年根本談不上變化，而在數字藝術里，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的東西，所以常有年輕藝術家可以很快插入比較前沿的位置。數字藝術是在數字化時代大面積占領人們生活后，向未來藝術的一次“鏈接”。是藝術創作手段、傳播途徑、展示空間、以及藝術家自身的一次進化。在這過程中數字藝術也逐漸消逝了對于藝術家、藝術作品的常態理解。藝術思想也通過展示手段的延伸進而形成了自身的“再造”。
本次由中國數字藝術協會與杭藝博共同舉辦的數字藝術中國“未來鏈接”展覽展示了國內最杰出的一批數字藝術作品，數字藝術最大的魅力對于觀者來說是它本身所創造出的多維感受，它利用數字聲像、虛擬現實、數字裝置等方式創造了一個時間和空間的表演環境，使得觀者更容易有了駐足的目標，而對于思想的再構也恰恰是一個延伸的過程，它是具有立體性、延續性、而非線性和靜止的。同時，這個展覽將在數字藝術中國網www.dacorg.cn在線向全球藝術愛好者開放展出。
數字藝術在未來藝術中將占有什么樣的角色？任何結論也許將都是不得而知的。數字藝術的今天對于未來藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。重要的是向“未來鏈接”今天也許沒有走在傳統藝術的延長線和反方向上，但它至少是一條平行線或者說是某一個轉折點上。長久以來人們看到的是“高高在上”的藝術，“非公共空間”的藝術，甚至是“藝術圈內”的藝術。有人說是傳統藝術的“與世隔絕”刺破了數字藝術在互動性、參與性上的神經，它以多變的數字化形態打破了長久以來的懸置狀態。它使得藝術家的觸角可以伸展到數字化的任意領域。最后衷心希望本次“未來鏈接”展可以給更多人參與的機會，帶來更具有活力和參與性的藝術體驗。
11月13日，“怒放”搖滾英雄演唱會上海站即將在上海體育場拉開帷幕。距離演唱會開幕還有三天時間，上海站的門票銷售掀起了一個高潮目前的門票銷售已過 八成。主辦方日前曝光了演唱會的舞臺設計圖，其大膽前衛的設計和夸張的視覺效果在北京站酷炫舞臺的基礎上重裝升級，必將超越827北京站，創造中國演出史 上一個里程碑。主辦方負責人李輝表示，“怒放”品牌從北京站演出立項之初就以打造中國搖滾樂里程碑作為奮斗的目標，因此不僅在演出陣容上力求完美，在硬件 設施、舞臺效果以及幕后團隊上更是精益求精，使用了當今現場演出最先進的音響燈光設備和視覺科技，而上海站則繼續啟用北京站廣受好評的全中國最優秀的現場 演唱會制作團隊。
演唱會現場導演譚韶遠接受媒體采訪時表示他們有信心將怒放上海站演出打造成演唱會歷史上最激動人心的現場。譚韶遠作 為出身于林兆華戲劇工作室的戲劇導演，是臺設計與調度高手。以他為首的團隊設計了這次演唱會的舞臺方案，北京站的巨大彩幕畫面曾經是一大亮點，譚導介紹， 上海站依然沿用了彩幕的設計，但是彩幕尺寸將過900平方米，比北京站要增加300多平米。記者相信，演唱會當晚，這些彩幕將與燈光、音響以及現場的中國 搖滾的殿堂級樂隊交織成最絢麗、最令人驚艷的畫面。
音響效果空前絕后 專為搖滾演出設計
看過怒放北京站的朋友印象最為深刻的，就是其震撼的音響效果，一位常年觀看搖滾演出和音樂節的樂評人指出，“怒放”北京站是他看過的演出中調音最準、音 響效果最好的一次。譚導對此也是非常自豪的，為了將這種效果帶到上海，北京站采用的現場擴聲音響系統：廣泛應用于國際頂級搖滾演出、號稱供應音箱之王的法 國L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型線陣列揚聲器系統將會整體空運到上海。譚導說：“V-DOSC系統造價極其昂貴，‘怒放’北京站就是這套 系統在工體的首次亮相，‘怒放’上海站也是其第一次登陸上海。V-DOSC系統一向以完美的音質和澎湃的動力著稱，是搖滾樂的最佳搭檔。”
此前主辦方曾經聲明，為保證效果關閉了上海八萬人體育場所有的上層看臺，這一舉措損失了很大的票房收入，但主辦方的投入卻反而更大，音響負責人老欒說， 上海站的音響喇叭數量將會在827工體的基礎上增加三四百只，具體數字沒有最后確定，這個投入在中國搖滾演出史上絕對是空前的。
談及 音響效果的保證，譚韶遠說這要首先歸功于音響師超群的調音水平。本次演唱會的音響師依然是圈內久負盛名的金少剛，曾經為中國最著名的搖滾樂和流行樂巨星演 唱會負責現場調音，是中國音響和現場擴聲行業內公認的No.1。金少剛同時還是一位杰出的錄音師，為韓紅、那英、孫楠等著名流行歌手錄制過專輯。譚導 說：“主辦方建立了“怒放”的制作團隊之后，首先找的就是他，他跟我們說這次演唱會就是自己的一次圓夢，圓94紅磡未完的夢。在上海藝術人文頻道制作的怒 放紀錄片里，他說的一句話讓我也特別感動，他說‘即使老丁(唐朝主唱丁武)現在唱不上去那么高的音了，但是這哥幾個能一起站到臺上不就是一件可遇不可求的 事情么，總比那些假唱的強多了吧？’”為此金少剛與返送調音師邵勇為本次演唱會的音響設計等方面做出了最大的努力，主辦方負責人，鄭鈞首張專輯《赤裸裸》 的制作人翟強表示，對他們如此賣力的工作再次表示最衷心的感謝。
奧運會開幕式導演豐江舟操刀視頻設計
提到燈光效果，譚導說，團隊升級了北京站采用的電腦燈，共計400多臺燈組全部進口。從氛圍圖上看，與舞臺設計的搭配可謂相得益彰、天衣無縫。譚韶遠介 紹稱，負責燈光設計的是韓國著名燈光師Eric。他曾經和制作團隊中的很多人合作過許巍演唱會，并且也是崔健的御用燈光師。“Eric和我一樣，也是中國 搖滾樂的‘鐵托’。”譚韶遠說，“雖然這次演唱會依然有13組樂隊登臺，而且每組的曲目都比北京站更多，但是他還是針對所有的演出曲目進行了燈光設計和編 排，保證當天會讓現場觀眾們耳目一新。”
說到視頻效果，譚導隆重向我們介紹了團隊中最大牌的人物，曾經擔任北京奧運開幕式“卷軸”部 分視頻設計的“怒放”LED和投影視覺設計負責人豐江舟。豐江舟作為前著名另類搖滾樂隊“蒼蠅”的主唱，對中國搖滾樂可謂十分了解，北京站演唱會宣傳期間 著名的7分鐘串燒“怒放”MV也是由他操刀。譚韶遠說，8月27日當天，豐江舟制作的過場視頻超強的感染力屢次掀起了大合唱，穿插其間的中國搖滾樂歷史回 顧和向搖滾人致敬的環節更是匠心獨運。記者向他問到這次演唱會的視頻有何改變，豐江舟表示，上海站的視頻內容和北京站將會有很大的不同，自己在這幾個月時 間內又整理了一些有關于中國搖滾珍貴圖像資料，將會在上海站首次呈現。
上海舞臺尺寸略超北京 側重音樂忽略聲光
北京站時，針對演唱會多達13組近100人的樂隊演出陣容和緊湊如話劇轉場的演出時間限制，“怒放”團隊設計出了創造工體紀錄的超過2000平米的舞臺 面積，譚導利用自己多年的話劇舞臺調度經驗，利用科技手段和復雜機械對寬36米、縱深14米、基本高度1.6米的舞臺結構進行了巧妙改造，省去了每支樂隊 和藝人登臺后調音換設備的時間，充分保證了演出可以完美流暢的進行。“即使有這樣的天才創意，壓力巨大的北京站依然沒能實現按秒計算的精確時間，最終還是 超時了，使得汪峰和崔健都舍棄了一首演出曲目。”譚韶遠略帶遺憾地說，“在上海站的籌備過程中，舞臺設計團隊針對北京站的一些不足，進行了針對性升級。根 據每個樂隊都需要鍵盤的原因，增加了兩組鍵盤轉臺，還為副鼓設計了新的轉換機械。相信可以讓北京站的無調音快速轉場進一步完美。”
最后，譚韶遠透露稱，上海站的舞臺尺寸比北京站的略大，寬度超過了40米，縱深也有20多米，這個升級主要是出于舞臺兩側的主音箱的音場設計的考慮，并沒有 刻意地追求很多演唱會在意的“高大全”的演出效果，“因為演唱會的主題是音樂，也只能是搖滾樂，舞臺設計完全都是為了音響效果服務的。”
主 辦：廣東美術館、法國駐廣州總領事館、美國加州國際藝術基金會
協 辦：澳門藝術館
藝術主持：王璜生
策 劃：劉端玲、蔡 濤
2003年9月28日——10月22日
“解構•新建筑”——美國加州當代建筑師作品展(攝影圖片及模型) 1、2號廳
介紹美國加州建筑師法蘭克•蓋瑞（西班牙古根海姆美術館的設計者）、弗雷德里克•費希爾、
科寧•埃森伯格、埃里奇•歐文•莫斯、莫爾福西斯的設計作品
2003年9月28日——10月26日
“法國新博物館建筑圖片展” 4號廳
介紹法國20世紀九十年代新建的博物館及博物館的空間改造
“中國現當代藝術博物館建筑設計幻燈展示”＋“寓教于樂”建筑教育空間 3號廳
藝術家豐江舟為展覽特別制作音樂裝置
“與建筑對話”音樂現場
9月28日（星期日）上午10：00
開幕式（廣東美術館大堂）
9月28日下午（2:30—5:30）
專題講座“博物館的建筑與空間”
主講：美國加州建筑師弗雷德里克•費希爾（Frederick FISHER）
法國巴黎建筑師布律諾•戈丹(Bruno GAUDIN)
中國建筑師劉家琨
地點：廣東美術館多功能廳
9月29日（星期一）上午9:30—11:30
研討會 ：“21世紀的中國博物館建筑設計” （建筑師與博物館專業人士對博物館建筑的觀點討論）
- 城市中博物館的功能更新
- 中國現當代藝術博物館的建筑設計現狀
參與者：建筑界及博物館界人士
地點：廣東美術館專家俱樂部
主持：王澍
在連續擔任了《琥珀》、《魔山》等舞臺劇的視覺總監之后，前搖滾樂手、視覺藝術家豐江舟擔任了即將在下月舉辦的童安格個唱的視覺總監。而除了豐江舟之外，郭亮等內地音樂人的加入，使得這場演出成為一場基本上不用港臺團隊的個唱。雖然團隊完全換成了內地班底，但童安格的一些經典曲目仍然將原汁原味地呈現在舞臺上。
童安格的這場個唱即將在下月舉辦，而這次從導演到音樂總監都完全由內地人才構成。對此，音樂總監郭亮表示，以往的個唱往往都是港臺的班底，而經過了2003年北京個唱的合作之后，童安格希望能做一場完全內地本土制作概念的個唱。這次“把歌留妝個唱就是這個想法下的產物。
擔任過《琥珀》等舞臺劇視覺總監的豐江舟親自出任演唱會視覺總監的職務。樂手方面，除了因為同孫楠深圳個唱撞車而加入了江建民等臺灣樂手外，其他所有人員全都是劉效松等內地的一線樂手。不過雖然樂隊陣容上有所改變，但在曲目上卻不會有太多的變化。郭亮表示，在之前的個唱上曾經做過將童安格的一些經典老歌重新編曲的嘗試，但發現觀眾在接受上并沒有那么迅速。因此，這次北京個唱上，童安格的老歌包括《明天你是否依然愛我》、《一世情緣》、《其實你不懂我的心》等，都將原封不動地呈現在舞臺上。
昨天晚上，東方先鋒劇場，《霸王歌行》的演出結束之后，很巧的是，我們遇見了同樣前來看戲的央視名嘴白巖松和劉建宏。我們在劇場外面和王曉鷹導演簡單地聊了聊，王曉鷹導演很樂于和觀眾交流一下看戲后的感受，兩位名嘴也不負盛名信手拈來幾句精辟的點評。
在這個中國人最熟悉的故事里，讓我們看到了最不熟悉的藝術表達。
——白巖松
王曉鷹：古往今來，似乎我們看到的都是小人一路獲勝。項羽用他的死去蔑視了這個用刀說話和小人當道的世界。也許項羽一直在強調他只愛美人不愛江山，但這個戲更主要的，更想要表達給世人的，是一個想要贏的人，他必須要用自己的方式去贏。這個贏，是要光明正大，讓對手心服口服的贏。同樣，他也會讓他的對手，輸得心服口服。
觀眾： 本劇的確是一部“放情長言”、“馳騁”想象、富于藝術創造的作品，寫出了一個與眾不同的霸王，一個編劇心目中的霸王。頗有新意，讓觀者覺得新鮮進而著迷。當代話劇創作的不足是存在的，很多劇目生活表面、立意膚淺、手法陳舊，而大膽追求現代意識和藝術創新并獲得成功的作品又很少。我不敢說《霸王歌行》盡善盡美，但我們似乎可以從該劇的現代品格和藝術創新中得到一些有益的啟發。
有相當一部分的觀眾表示，這個戲之前的宣傳并沒有引起他們多大的興趣，但走進劇場之后，卻是真正為這出戲而嘆服的。
就像昨天晚上聊天時所談到的一樣，這是慢熱的一出戲。和商業戲劇一開始就要抓住觀眾的眼球的訴求不同，《霸王歌行》則是慢慢地把觀眾帶入其所營造的情境中，去體會一段被詩化的歷史。
劉建宏半開玩笑地說：“在剛剛開始看戲的時候，我甚至有一種擔心，因為看見有一個演員（劇中飾演項羽的房子斌）一直在臺上沒有下去過。一開始我擔心這樣的表演方式沒有辦法去推動戲的本身和節奏，但看完之后我的擔憂完全沒有了。因為故事中所有的問題和我的擔憂都能得到很好的紀實和解釋，恰恰這就是導演和編劇最巧妙的地方。”
白巖松的一句點評很精到：我們在這個中國人最熟悉的故事里，讓我們看到了最不熟悉的藝術表達。
用性格來解剖歷史。
——劉建宏
觀眾：《霸王歌行》的舞臺多媒體所營造出來的氣氛，倒是和此劇的詩意追求相吻合。它的布景、多媒體、服裝、燈光、道具，都在幫助詮釋劇本，追求盡善盡美，舞臺上無論劇情如何發展、演員如何動作，逐一能夠形成色彩和諧的優美畫面，富于創意。看戲前我并不知道《霸王歌行》的內容，但我卻相信曉鷹執導這一題材，一定會去尋找自己的獨創。觀看的結果是在意料中的。
潘軍：小說的先鋒性在劇作中得以維護，舞臺的形式自然也帶有先鋒性。先鋒，意味著一種文化立場，意味著一種探索精神。
觀眾：四個演員扮演十七個角色，特別是一人扮演十三個角色的張昊，但不只是對張昊，對與他演對手戲的霸王，都是一大挑戰；舞美簡潔抽象空靈，血濺宣紙的場景，給觀眾帶來了驚奇和震撼……由此，我聯想到了話劇不同于傳統戲曲，在繼承基礎上的“馳騁”想象和追求創新太重要了。
大家在討論的時候都提到了，不管是張廣天的音樂、劉科棟的舞美、還是豐江舟的視頻，還有戲的每一個有機組成部分，都讓人看到了一種全新的東西，它們和戲一起調動著觀眾的情緒，感染和滲透著每一個人。
白巖松說，這個戲最動人之處在它的節奏。這也是這出戲最大的意義所在，它開創出一種現代的戲劇節奏和舞臺節奏。正是有了這個節奏，整個戲才富有推動力和生命力。
仔細想來也是，話劇中夾雜戲曲并不是首當其沖；用血來渲染舞臺也并非獨一無二；甚至包括被極力稱贊的張昊一人分飾十三個角色也不是只此一家。而這出戲依然能給予我們強烈的震撼和新鮮感，正是因為他的節奏。
白巖松更進一步地解釋了他剛剛說的話：“導演王曉鷹開創出了這個新的調整節奏的藝術表達——環環推。過去我們看過的話劇，都是在利用空間去調動整個舞臺敘述故事，而這個話劇，還加入了時間的調動。整臺話劇讓我似乎沒有斷過氣的看完了，當看完的那一刻，我才長舒了一口氣。”
劉建宏說：“整部話劇結構得很好，不管從形式的搭配上，還是演員的表現手法上。整部話劇在用內心，用性格去解剖歷史，用性格決定了歷史的走向。”
最后大家還開玩笑地說：“現在看來項羽才是個壞蛋，他用他的失敗把所有他這樣的人都逼上了劉邦這條路。”
主題為“城市化風景”的2008上海電子藝術節于2008年10月18日正式開幕。由上海世博會事務協調局、上海市科學技術委員會、上海市文化廣播影視管理局、上海市浦東新區人民政府、上海文化發展基金會聯合主辦的上海電子藝術節獨立而有關聯地在上海的3個城區中進行，它們分別為“呼吸”（浦東花木行政文化區）、“微波”（楊浦五角場地區）和“剪影”（徐匯徐家匯商圈），由展覽、音樂會、表演、戶外大型互動裝置、論壇、動畫原創秀、畫廊集群展、大型公眾體驗項目等組成的電子藝術將為人們呈現國內外頂級的電子藝術作品。
今年是第二屆上海電子藝術節，基于首屆成功舉辦的基礎，2008上海電子藝術節衍生出“城市化風景”。活動的參與者和觀賞者能從“城市化風景”中看到廣義概念下的城市面貌、城市與自然的關系和城市持續發展中的諸多因素。
上海電子藝術節開幕式“河流體”大型河上新媒體藝術演出在張家浜河畔舉行，展現當今國際新媒體最前線作品的大型現場表演如何利用影像將城市地理和建筑重新呈現。由國內外一流藝術家的17件作品組成整套節目，呈現于金屬質感舞臺上，因張家浜而串連起跨越時間與國籍的記憶，構成一幅流動的跨國城市風景。日本程序技術先鋒赤松正行專為“河流體”創作了名為《雪花》的現場手機互動作品——利用GPS全球定位系統與無線網絡技術，令現場觀眾手中的iPhone手機閃爍并發出聲響，將全球化的年輕時尚與科技巧妙融合為一，呈現機器時代之戶外詩意。“河流體”策展人張培力表示：“新媒體在全中國、全世界范圍內都是一種全新的模式。”
在浦東新區，“電子風景”新媒體藝術展在上海科技館和上海證大現代藝術館舉行，屆時，活動將展出包括18位國際新媒體藝術家在內的藝術作品。“地平線”戶外活動裝置群，繼續在上海浦東世紀大道呈現大型公眾原創活動作品。
Copyright ? 2010-2020 Sifenlv rights reserved.
About Us | Recruitment | Contact Us
郵編：100012
聯系人：張老師
郵箱：sifenlv@163.com
地址：北京市朝陽區大望京CBD昆泰嘉瑞中心1510室