8月3日，在2008北京奧運會倒計時5天之際，北京老舍茶館隆重推出了一臺新編的主題文化演出劇目《四季北京茶》。演出以中國茶文化為主線，采用特點分明的北京四季篇章式結構，通過茶藝師以各季為主題的茶藝演藝，引出豐富的傳統文化節目，并借助“多媒體”等高科技手段配合聲光音效，實現了對傳統表演的藝術升華。
為迎接北京奧運的舉辦，老舍茶館已進行了3年的準備。不僅實現了硬件設施的改造、服務水平的提升，還大膽提出了對演出節目的改造。在演出產品上，從2006年起已開始進行新產品的醞釀。
老舍茶館總經理尹智君說：“北京奧運會給了我們一次展示的機會。我身在老舍茶館多年，一直思考怎樣才能將演出節目提煉得更精湛、更有中國文化特色。經過對演出的市場調查和外出考察，我們請來了文化藝術屆的‘能人’中央電視臺心連心藝術團策劃人王榮起先生、北京市演出行業協會副會長沈春友先生和國內享有盛名的當代藝術家豐江舟先生等人，從專業的角度來幫助我們歸納、總結、提煉、策劃，讓我們的演出更好地成為北京城市文化的品牌項目，成為茶界慶奧運的一個演出亮點。”
這臺節目在保留京劇、雜技、口技、變臉等民間傳統曲目的基礎上，內容有所創新，形式也很不錯，融入了現代的聲光元素。為了便于與外國友人的溝通，在節目演出現場還打上了中英文對照字幕，同時在大屏幕上適時打出直觀表現老北京特色的圖片。2007年4月26日，羅格先生的夫人安妮?羅格來到老舍茶館，觀看了老舍茶館的五環茶藝表演，非常高興，回贈了奧運金五環。“節目中有一個五環龍嘴壺表演，與奧運有著非常密切的聯系。我們期待在奧運期間安妮?羅格和羅格先生能一起來老舍茶館做客。我們希望留給來此的中外朋友這樣的印象：老北京充滿魅力，新北京充滿活力。希望他們奧運期間在此休閑時能夠度過愉快的時光。不過我們更關注奧運后乃至奧運后5年、10年有中國傳統文化元素的品牌企業的發展。”尹智君說。
中央電視臺心連心藝術團策劃人、此次節目導演王榮起先生表示：“策劃《四季北京茶》對我是個挑戰，我雖然做了很多場晚會節目，這臺節目盡管沒有那么宏大的場面，但它的制作卻給了我很大的收獲，給我留下了一種獨特的演出結構。至于它與奧運的關系，剛介入時我總結了八個字：欣賞、娛樂、魅力、休閑，但得知為迎奧運老舍茶館推出了五環茶藝表演和長嘴壺表演后，便在大屏幕背景上設計了象征祥云的白云圖案。我想，這臺演出，在奧運期間，能夠讓到北京的運動員、教練員和貴賓們、外國游客們，在這里了解北京，了解中國的茶文化，就是對奧運的最大支持了。”
《四季北京茶》推出了春、夏、秋、冬四套茶藝表演，茶藝師的婀娜多姿和專注神態，柔和的燈光、典雅的音樂和與之呼應的服裝，將以往的茶藝表演變成了舞臺演出，舞美效果、視頻效果、“多媒體”操作，加上表演者的“入境”，使演出質量大大提升。
北京市宣武區宣傳部副部長、宣武區創意文化產業辦公室主任白杰認為：北京文化和宣南文化的眾多元素，在發展過程中，融入了地區文化，融入了人民的生活，融入了企業的發展元素。老舍茶館是北京茶館文化的濃縮，也是北京文化、民族文化的重要展示地，她在發展的30年中，以傳承民族文化為己任，并且不斷推陳出新。這里既有宣南文化和宣武地域對這一文化企業的支撐，又與北京市發展文化創意產業的大格局相得益彰。《四季北京?茶》既繼承了老舍茶館以往演出的傳統曲目的精華，又引入了一些新的元素，在奧運之前以全新的面目登場，是對奧運的貢獻，也是對宣南文化和北京文化創意產業的貢獻。
據了解，《四季北京茶》演出項目8月9日正式推出。目前，老舍茶館已經接受了在奧運期間1000人次國際大家庭成員的預定，其中許多都是參加奧運會的賓客；近期，老舍茶館還將舉行接待100名奧運賓客學泡中國茶的活動。
6月18日晚，李云迪首次出現在話劇《肖邦》舞臺上，用琴聲詮釋“鋼琴肖邦”。李云迪本人非常滿意當晚的“體驗”，而他的父親以及金牌大風的高層也都親臨現場助威。
當晚，很多觀眾都直言不諱地表示是沖著“鋼琴肖邦”李云迪而來。演出開始后，有觀眾小聲的相互詢問，李云迪何時出場。當飾演李斯特的演員出現在舞臺后方鋼琴處時，有些觀眾誤以為是李云迪出場了，場下發出一陣小騷動。
而當樂池緩緩升起，李云迪和那架專業鋼琴出現在舞臺前方時，觀眾的情緒馬上進入興奮點。盡管三首曲子傳遞的意境和情感是有所區別的，但觀眾們的熱情是顯而易見的，掌聲、叫好聲不斷。
在之前7場中飾演“鋼琴肖邦”的是波蘭鋼琴神童NikodemWojciechowski，他也向劇組提出要看李云迪的演奏，早早坐到了觀眾席中。李云迪的父親以及金牌大風的高層領導也都趕來為李云迪助威。他們都認為現場效果不錯，很有感染力，尤其是多媒體的配合，對音樂也是一種烘托。
李云迪本人也很滿意這次“體驗”。他說：“對于我自己而言，可以體驗在不同狀態下的演奏。對于演出而言，有了鋼琴和戲劇，才能呈現出肖邦的完整形象。”這次，李云迪在舞臺上呈現的還是他最常規的鋼琴表演，算不上真正意義的跨界。他表示，可能不會考慮戲劇表演，如果說是和流行音樂、民族音樂的跨界，則要看曲目編排以及合作者之間的默契。
此前，李云迪做足了功課，不僅看了劇組準備的現場視頻，還兩次參與排練。演奏的曲目又是他最擅長的，演繹方式也完全按照他自己的理解去表現，導演沒有做干涉。現場演奏的三首曲子：《夜曲》、《瑪祖卡舞曲》和《大波蘭舞曲》都是肖邦極具代表性的作品。這對于鐘情于詮釋肖邦音樂的李云迪來說，可謂駕輕就熟。這三首作品也收錄在他剛剛錄制完成的《肖邦全集》中，預計會在年底推出。紀念肖邦誕辰200周年同時，也是李云迪在肖邦鋼琴大賽中奪冠十周年紀念。今年3月至年底，李云迪會參加許多世界各地對肖邦的紀念活動，其中以演奏會居多，并特別安排兩次前往肖邦最熱愛的家鄉——波蘭。
“宋莊文化藝術節——青年策展人邀請展”，將于9月19日至10月12日在宋莊尚堡美術館舉行。本次展覽重頭戲之一當屬由中國國家博物館創意顧問王泊喬策劃，中國數字藝術協會指導的“城市索引—數字藝術中國”。這次展覽匯集了包括繆曉春、馮夢波、卜樺、金江波、豐江舟、張小濤、吳俊勇、白崇明、王智遠、黑峰等11位當代知名中國數字藝術與多媒體藝術家。
“城市索引”既是本次展覽的主題和線索，也是一種客觀的角度，11位藝術家的作品無論從形式到內容都脫離傳統和觀念藝術的固有模式，從作品內容上是“城市索引”，將中國城市化過程所受到的社會、政治、經濟、科技、文化受到的影響和沖擊、變化嘗試性的進行呈現和表達。但作品本身更是“未來索引”，每位藝術家都運用了數碼、計算機、電子機械、電腦燈、電子游戲、動畫、3D等多種數字工具和手段。藝術家們并非僅是利用技術來解決視覺的的問題，開發新的視覺經驗，而是通過技術創造多維度空間，綜合運用聲、光、電藝術來充分調動參與者的多感官，讓我們對于城市有了更多奇妙的感受，而觀賞者從被動接受和觀看成為參與者，甚至成為作品內容的一部分。
“城市”就像一塊承載了太多的欲望的巨大磁石，吸引更多的人涌入。在接納了流動人口和外來移民聚集的能量后，城市開始富麗堂皇，一副生機盎然的景象，就像是一個暴發戶，房子里塞滿了各種各樣的“豪華”“藝術”“古典”“歐式”的擺設，但這些擺設跟他本身實際上毫無聯系，也許并不搭配。中國的許多城市在過去的幾十年來，建造了大量的巨型建筑、人造景觀、廣場，地域差距慢慢縮小了，但由于建筑的同質化，從這個城市到另一個城市出差或旅行的人，常常會迷惑自己身在何方。城市在不停的拆和建的過程中，斬斷了自己的歷史根系和文化脈絡，讓人們對于城市的印象越來越模糊。
繆曉春的《北京索引》并沒有用眩目的虛擬圖像和三維動畫奪人眼球，而是拿一張北京衛星地圖，等距離畫上縱橫交錯的經緯線，經緯線交匯處便是他的拍攝點，使用 360度 Seitz Roundshot 全景轉機，不管重要次要，有趣無趣，只要能架起轉機，便都拍上一張，作品展現了北京的城市變遷、人文風貌及市井百態。當你在現場觸摸或點擊北京衛星圖上的某處的時候就置身于北京的大街小巷之中，令人身臨其境。從2007年開始拍攝的2000余張360度環景照片都沒有考慮過角度、沒有選擇的完全忠實客觀的展現和索引城市。
卜樺與豐江舟的作品個體與群體之間對于利益遷移及欲望重構來表達城市擴張下人們內心掙扎。在人們對于城市不斷擴張及高速建設的迷茫和恐懼中，我們透過卜樺《野蠻叢生》看到城市遷移其實是利益的遷移，卜樺構筑了一個在利益推動下擴張的城市，并顯示了這個城市逐漸蠶食童趣世界的過程。而另一個作品《慌慌》表現城市中的人對于貪欲，愛欲的追求空前高漲，到處是無名火焰隱隱燃燒升騰，而片中小女孩的救助行為是一個美好的愿望。
豐江舟《浮城游生》實際上是由他創作并導演的一個多媒體視覺實驗舞臺劇，一般的故事總習慣有結尾或寓意，這部作品卻是用視覺元素做為線索和結構，表演和多媒體相結合。作品是對城市興建和破壞的思考，對個體索取與浪費的質疑。用視覺來搭建框架，強調聲音與影像、演員之間的互動。聲音與影像可以互相解釋，演員穿插其中。兩臺數碼電腦燈和LED、音響控制系統，使聲、光、電多種科技元素交相呼應，把浮華人生中城市的喧囂、生存的狀態、尋找人生表現得淋漓盡致。
重慶、深圳、北京，張小濤的《迷霧》用一縷時間的暗線把這三個他生活過或有特殊的情感和成長記憶的城市荒誕的串聯起來，這似乎也代表著中國城市的過去、現在和未來。
《內褲背后的十字架》是澳籍華裔藝術家王智遠的巨型裝置作品，裝置整合了機械、聲音、錄像等流行的通俗媒介元素，發展成放大的內褲形狀的“碎片式墻上雕塑”，以期能與觀眾產生更多的互動，然而內褲本身卻又是對受眾接受度的一種挑戰。十字架出現后的兩段影像隱含著更多的寓意，城市中行走的茫茫人潮和一個被空間困住的個人給我更多的反思。
金江波的互動裝置作品《18銅人》被觀眾用針刺穴后投射出一段20秒至30秒之間的關于全球政治人物的Flash動畫錄像，動畫主人公則分別演示為布什、普京、金正日、卡斯特羅、小泉純一郎、陳水扁等當今全球熱門政治 “明星” 兼“病夫”的形象。造型夸張、幽默，人物臉譜刻畫有點調侃、戲謔，但每個卡通形象都在短短幾十秒之內演示出人物原型的個性、喜好和狂熱的政治作派，讓人一眼就能辨認出那一張張日常生活中被電視、報紙等媒體無限放大、無限復制的熟面孔。
馮夢波的互動游戲作品《Q4U》曾建立了一個虛擬的城市空間，并結合《CS》里的攻打經驗，伺機埋伏，對虛擬的敵人進行猛烈攻擊或者自己遭到血腥屠殺。而新作品《Q2008》延續了他以前一直用電子游戲做藝術的路線，但這次并不是建立而是拆除和剝離，他通過后臺程序把游戲中的城市、空間、背景全部取消，利用游戲程序中的一個接口來實現把一個時間序列同時呈現在屏幕上，空白的背景上人物動作也被壓縮在一個單幅畫面之內，像是一部二十一世紀的自動繪畫機器。
城市又像是一個大舞臺，每天上演無數場戲，代化用數碼像素畫了近1年時間把北京的天安門建成至今約500年間的發生在天安門的重大歷史事件全景展現在《我愛北京天安門》長卷中，有如《清明上河圖》，但畫面中時間、空間的錯亂，既荒誕有趣，又豐富深刻，這才是他心目當中的天安門。
城市在不斷的發展中產生的社會問題是藝術家白崇明和吳俊勇作品令人深省的主題，一個是城市中的廣場為視角，一個是以城市中的某個角落為背景進行觀察和思考。
黑峰的《亂碼時代》把城市、社會形容成一個巨大的永遠也走不出去的迷宮，“信息”、“新聞”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的亂碼，跳躍連接代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視。
宋莊文化藝術節青年策展人邀請展
CITY INDEX- __DIGITAL ART OF CHINA
城市索引__數字藝術中國參展藝術家 Arts
卜 樺 BU HUA
代 化 DAI HUA
繆曉春 MIAO XIAOCHUN
金江波 JIN JIANGBO
豐江舟 FENG JIANGZHOU
馮夢波 FENG MENGBO
張小濤 ZHANG XIAOTAO
王智遠 WANG ZHIYUAN
吳俊勇 WU JUNYONG
白崇明 BAI CHONGMING
黑 峰 HEI FENG
策 展 人： 王泊喬 WANG BOQIAO
指導機構： 中國數字藝術協會
官方網站： www.dacorg.cn
展覽地點：中國 北京 宋莊尚堡美術館
展覽時間：2009年9月19日-10月12日
經過跨年的精心打造，榮茂文化即將推出世紀大碟----王菲菲Chinese Trip-hop“飛&音樂”專輯-----《飛歌》，并同時推出新專輯的超豪華“飛&音樂”視聽盛宴。
鑒于Chinese Trip-hop“飛&音樂”是華語樂壇的一位新貴，其代言人王菲菲更是藉此一舉成為了世界音樂的新寵，她無與倫比的民族情節與最新最電的歐美電音節奏完美融合，使“飛&音樂”除了寬廣、高遠、心曠神怡的聽覺元素之外，更令人產生出變化莫測的畫面感，這也就是榮茂文化不惜重金聯合視覺藝術首席大師豐江舟、盛海傾力打造這次超豪華視聽盛宴的原因所在。
據視聽盛宴總導演Kevin透露，本次視聽盛宴融合了大量的創意元素和高科技元素，并特別聘請國際知名攝影師遠赴天涯海角為王菲菲拍攝視聽盛宴所需的海景大片，同時為了貼合“飛&音樂”的特點，視聽盛宴特意選在時尚動感的楓花園汽車電影院舉行，并將整個流程設計成模仿搭乘飛機的飛行模式，等著你盡快認購屬于自己的登機牌，一起踏上飛向快樂的 Try to fly之旅！
另外，視聽盛宴中每首歌、每件服裝、每盞燈光、每個畫面都經過了精心的設計，力圖每分每秒都有意想不到的視聽驚喜。屆時，整場視聽盛宴將被記錄下來，作為傾情奉獻放在王菲菲的專輯中一起發行，相信因為有你的參與，王菲菲2009《Try to fly“飛&音樂”視聽盛宴》將美輪美奐，無與倫比！
總 策 劃：王泊喬
策 展 人：李銘超
藝 術 家（按姓氏拼音排序）：卜樺、代化、豐江舟、馮夢波、蔣非默、黑峰、林哲樂、林欣杰、繆曉春、皮三、唐茂宏、吳俊勇、張小濤
展覽總監：李錫田
主辦機構：中國數字藝術協會 杭州藝術博覽會
展覽地點：中國杭州和平國際展覽中心
展覽時間：2010年5月26日-31日
Future Link
Digital Art China @ ART HANGZHOU 2010
Chief planner:Wang Boqiao
Curator:Li mingchao
Artists:Bu Hua Dai Hua Feng Jiangzhou Feng Mengbo Jiang Feimo Hei Feng Lin Zhele Keith Lam Miao Xiaochun Pi San Tang Maohong Wu Junyong Zhang Xiaotao
Exhibition Director:Li Xitian
Organizers:China Digital Art Association Hangzhou Art Fair
Venue:Hangzhou Peace International Exhibition Center
Exhibition:May 26, 2010 –May 31,2010
在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈接”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。
本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動屏幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展并獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣杰（Keith Lam）、數碼像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈接—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。
卜樺 擁有不可思議的想象力
2010年上海世博會上，位于南市發電廠舊廠房的城市未來館，將是一個充滿狂想的未來世界：500平方米的巨大屏幕播放動畫片，帶領參觀者體驗在空中生活的快感，甚至飛去太空游玩。而動畫的創作者，被美國奧斯卡獎評委布里斯托女士譽為“中國年輕藝術家的天才之一”的卜樺與仍在傳統藝術領域創作的藝術家們已有明顯的區分，思考方式、價值觀也不一樣，對世界的理解方式和表現方式也不同了。
卜樺的數字繪畫作品非常強調想像力，她用電腦手繪板描 繪出一幅幅超現實的圖景，畫面中經常出現的紅領巾小女孩、怪龍、肯德基大叔、飛機等形象，與中式傳統建筑背景、哥特式建筑背景、想像中的地域空間，乃至鳥巢、水立方等疊加在一起，體現了全球化背景下的文化交織和觀念碰撞，直刺當代都市人的內心世界，帶給觀眾強烈的視覺沖擊和共鳴，但她這種獨特的藝術繪畫語言無論承載介質是網絡還是紙上作品，不變的仍是直指心靈的感動。
這次展覽她帶來魔幻寫實風的《未來荒》，作品中她用一貫簡潔有力粗線條和濃烈色彩勾勒出一幅超現實的場景，搭配未來感十足的電子音樂，呈現出宇宙人生中的孤獨感、心有可能產生的距離和相遇的偶然性。作品中的小女孩和裸體女郎分別代表著人生不同時期的狀態，盡管心理狀態不同但或多或少都會覺得孤獨。小女孩的世界比較富饒，她在自得其樂地感受一切，但有時仍會感到孤獨，還是需要自備太陽。而女郎則一直在尋找，猶如她手中紅線牽著的那只仙鶴：向往得到自由，但又一直受到束縛，直到一瞬間線掙斷鳥飛走，女郎也似乎覺醒一樣地從地上站起來而后走開……而未來究竟是美好還是荒蕪一片，值得人們深思。
豐江舟 多媒體舞臺劇驚動杭州
豐江舟的多媒體舞臺劇利用先進數字技術，結合多媒體道具、聲音及身體語言的表演形式，讓演員在電、光、聲營造的奇特舞臺中進行現代舞蹈式的表演，展現了一種新的視聽經驗和有趣的互動性。
繆曉春 3D數碼藝術顛覆美術史
2009年的藝術杭州中的藝術杭州曾以數字藝術史詩巨作《坐天觀井》帶給杭州觀眾全新視覺體驗的中央美術學院教授繆曉春，將在這次展覽上首映歷時1年半創作的3D數字藝術作品《重新連接》。據策展人、數字藝術中國網主編李銘超先生介紹，繆曉春是在國內參與數字藝術領域創作的知名藝術家之一，他的創作團隊規模和技術實力在國際上也是較為少見的，加上藝術家自身的觀念的深度，繆曉春的藝術作品總能給人以一種宏大的史詩畫面的感覺。上屆在杭州的展覽中《坐天觀井》就曾經引起轟動，引起了眾多觀眾和媒體的關注。相信本次新作品能夠再造轟動效應。
林欣杰 探索新媒體藝術一切可能性
林欣杰是香港較為杰出的數字藝術家之一，善于運用聲音、影像、互動裝置結合的特點創作做作品。香港他著名的互動藝術作品《MOVING MARIO》曾經在2008 奧地利電子藝術節Ars Electronica的獲獎 ，多次受邀展出在克羅地亞，荷蘭，巴西等地，本次也亮相杭州。
張小濤 挑戰你的視聽經驗
張小濤是國內著名的當代藝術家，而他的數字藝術作品更加挑戰你的視覺經驗。他的作品在豐富的觀念背景下透著大制作的手筆。在對李銘超先生的采訪中曾提到過張小濤本次參展的作品——《痕》 ：“作品中所展現的山水、煙云、腳手架、電路板、細胞、城市建筑和廢墟的交織就像是我們今日世界的鏡像，在這種圖像中去記錄和見證人們今天的精神痕跡。畫面中多處有鏡頭是關于“手”，時而一只巨大“手”出現在屏幕中，時而縱深成“手的網狀”，作品中暗含了幾條線索，用數字藝術的語言去編碼我們在歷史、現實、個人交錯的復雜背景中的精神遭遇和人文關懷。透過作品似乎我們看到了藝術家對于社會和歷史的另一種傾訴和闡釋，從微觀到宏觀再到微觀的敘事手法，加上空靈的電子樂讓作品更加立體。其實數字藝術的最大魅力就是多維角度的敘事方式，這種方式同樣讓觀者也有思維的廣度延伸和藝術在構造。”
皮三 攜手左小祖咒《咖啡時光》
皮三是國內少有杰出的藝術動畫藝術家，以往的作品《一毛錢》和《白日夢》不僅風靡網絡，同時參展了中國數字藝術協會策劃的一系列國內外、香港、臺灣等地展覽。作品《白日夢》代表中國數字藝術協會的藝術動畫單元部分同法國數字藝術重要媒體，數字藝術國際網的論壇活動中作為開篇作品展示。此次藝術家皮三為杭州帶來了新作品《咖啡時光》，該作品的最大亮點是采用了平面鏡頭移動，以及新聞事件的最簡單元素化進行了“關聯描述”和動畫表達。作品中也通過這種方式“批判”了社會事件和新聞事件，這種看似平鋪和簡單的元素表達方式，相反比繁復的畫面更具有震撼力。相信觀者在看過整個作品后，會對作品《咖啡時光》的理解有著獨特的見解。同時作品中音樂部分的亮點就是采用著名音樂人左小詛咒的歌曲作為作品音樂部分的線索。左小祖咒同樣是也國內知名的獨立音樂人，以批判性和獨立音樂特性影響著普通大眾，同樣也對其他藝術家有著什么的影響。
蔣非默 設計師？策展人？藝術家？
在本次展覽中，蔣非默將帶來獨特的新媒體水墨作品《鉆石》，作品具有很強的實驗性。蔣非墨不僅是藝術家，同時也是年輕的策展人、設計師。善于運用獨特的視角和創造方式去表達藝術家內心的感受。
林哲樂 入選戛納影展的80后
林哲樂雖然是本次展覽中最為年輕的藝術家，但是他的作品卻是展覽的又一亮點。其實早在幾年前林哲樂的作品就曾入選戛納影展并獲法國短片大獎，又在即將召開的上海世博會中，擔任了宣傳片視覺上海《聲呼吸》的主要創作者和導演。此次林哲樂帶來的作品《REPANDA》同樣以一個年輕、可愛的視覺方式在敘述著作品。作品用可愛的熊貓形象作為主要創作元素結合電子樂的音樂節拍，以輕松的方式展示著作品。作品從“重復”和“規律”，再到“中斷”和“不規律”的方式似乎在表達著這個數字時代和快速消費品時代利與弊，從規律和獨特的差異上，表達了年輕人對待這個社會的態度。它用輕松的元素抽象的引發了一種對于現今時代的一種思考。
吳俊勇 行走在繪畫與動畫的邊界
吳俊勇是非常善于運用新型媒介來創作作品的，并且形成自己獨特的語言和表達方式。本次參展的作品《亂花》中，戴著紅色高帽的一群裸體小人成為其中的主角，用各種奇怪動作在單調的音效和片段式場景中表現社會政治生活中人與人之間微妙的關系，例如“吹捧”、“盲從”、“傀儡”。 每個片段都像是寫日記一樣，需要找到合適的詞匯，作品似乎更為關注日常生活的最表層，像水面上臟臟的油膩一樣。
黑峰 美籍華裔藝術家玩轉亂碼時代
黑峰是最具有探索和實驗精神的藝術家之一，他的藝術觀念和創作也與以往視覺藝術的形式和內容相比較有了很大的變化。他早在十幾二十年前就曾運用數碼和多媒體手段、進行新材料與新藝術形式和新觀念的探求。這次展出的《亂碼時代》系列作品可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。“信息”、“新聞”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的亂碼，跳躍連接代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視。其意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中，交流受到阻礙，觀賞經驗也被亂碼化了。
代化 人人都是藝術家
非專業出身，曾經是知名網站新聞編輯的代化擅長運用數碼軟件創造出令人嘆為觀止的巨型像素畫,本次展覽他的2010年新作三維數碼動畫"道德的起源"饒有趣味,通過猴子和桃的故事引發人們對于道德的哲學思考。同時也向我們昭示數字化時代“人人都是藝術家”的趨勢。
唐茂宏 讓你無所適從的實驗動畫
本次參展的作品《蘭花指》是唐茂宏的第一部實驗動畫作品，正確地說是三屏動畫裝置，更多的時候影片是以裝置的形式在展覽中與觀眾見面。這也是他一次用動態的影像來表達他的“胡思亂想”，原因按唐茂宏的說法歸結為：影像的表象更為寬泛、更為豐富、更能表達他的“胡思亂想”，而選擇動畫而且不是一般的影像，是因為他更習慣一個人慢慢地做一件事，不能適應很多人相互協調的工作。三個圓形的畫框并列在畫面之中，畫面內容之間沒有任何直接的聯系，它們是片斷式的，隨時可以抽出其中的一個畫面單獨成章。畫面內容千奇百怪充滿魔幻色彩，長尾巴的女生、巨大的蝸牛、兔子在和大象交配、長著兔耳的蒙面人、絢爛的蘑菇......你會驚訝于他對生活中圖像的敏感，這些影像交織在一起讓你無所適從，思索畫面背后更深的含義變成徒勞，“我認為去想象片子里面的意義是很無謂的，沒有為什么，都只是碰巧發生的......閃爍其詞，欲言又止是片子的風格”。
策展人李銘超認為數字藝術與傳統藝術最大的區別在于其形式的多元化，而這種不確定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些數字藝術作品，會覺得那些表現手法非常震撼。但過了三五年你就會覺得那些非常容易實現。在傳統繪畫領域10年根本談不上變化，而在數字藝術里，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的東西，所以常有年輕藝術家可以很快插入比較前沿的位置。數字藝術是在數字化時代大面積占領人們生活后，向未來藝術的一次“鏈接”。是藝術創作手段、傳播途徑、展示空間、以及藝術家自身的一次進化。在這過程中數字藝術也逐漸消逝了對于藝術家、藝術作品的常態理解。藝術思想也通過展示手段的延伸進而形成了自身的“再造”。
本次由中國數字藝術協會與杭藝博共同舉辦的數字藝術中國“未來鏈接”展覽展示了國內最杰出的一批數字藝術作品，數字藝術最大的魅力對于觀者來說是它本身所創造出的多維感受，它利用數字聲像、虛擬現實、數字裝置等方式創造了一個時間和空間的表演環境，使得觀者更容易有了駐足的目標，而對于思想的再構也恰恰是一個延伸的過程，它是具有立體性、延續性、而非線性和靜止的。同時，這個展覽將在數字藝術中國網www.dacorg.cn在線向全球藝術愛好者開放展出。
數字藝術在未來藝術中將占有什么樣的角色？任何結論也許將都是不得而知的。數字藝術的今天對于未來藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。重要的是向“未來鏈接”今天也許沒有走在傳統藝術的延長線和反方向上，但它至少是一條平行線或者說是某一個轉折點上。長久以來人們看到的是“高高在上”的藝術，“非公共空間”的藝術，甚至是“藝術圈內”的藝術。有人說是傳統藝術的“與世隔絕”刺破了數字藝術在互動性、參與性上的神經，它以多變的數字化形態打破了長久以來的懸置狀態。它使得藝術家的觸角可以伸展到數字化的任意領域。最后衷心希望本次“未來鏈接”展可以給更多人參與的機會，帶來更具有活力和參與性的藝術體驗。
La Fura dels Baus ，西班牙拉夫拉前衛劇團代表人物， La Fura劇團的主要貢獻，一方面是鼓勵觀眾拋開傳統上對他們保留的區域而積極參與表演之中，另一方面是因地制宜根據演出地點的建筑特征使舞臺作品與場地因素結合。
姓名：豐江舟
性別：男 / 出生日期：1964年5月16日 / 出生地點：浙江舟山 / 創業日期：1993年10月 / 創業地點：北京
行業地位：從前，豐江舟在音樂圈內綽號“搖滾教授”，現在，他是中國視覺多媒體藝術創作者。他成立的蒼蠅樂隊是繼崔健后獲得海外媒體主動報道及青睞的最知名樂隊，樂隊的獨創性，思想性與融合力所造就的招式是屬于新一代的，為那些酷愛Punk，Grange，No-Wave，Noise的搖滾樂迷所推崇。樂隊解散后，豐江舟開始做電子樂，之后同香港“進念”團體、孟京輝合作舞臺劇。《浮城游生》是豐江舟獨立策劃導演的中國首部面向普通觀眾的視覺多媒體劇。
簽發機構：優品
頒獎詞：在做樂隊之前，豐江舟畫畫。“我覺得做畫家或者音樂人自己不甘心，直覺是做主流系統藝術家不夠過癮，我希望自己的作品能夠沖破門類界限，最大 程度和觀眾溝通。”豐江舟從來不是跳出來拋出概念的人，照他坦白的說法，就是“我軟件硬件都會”，在中國音樂圈他是最懂技術的，在當代藝術圈和戲劇圈里他 是最懂音樂的，“我偏重于廣泛的社會資源的整合，把當代藝術的精英文化融入社會的各個階層，這才是新媒體藝術的廣闊天地。”豐江舟，就這樣成了中國文藝圈 的“跨界”第一人。
剪短了頭發，豐江舟外形上一絲出位的藝術家符號都隱去了。南方人的柔和睿智飄移在他一米八的瘦高個頭里，簡素的衣裝，平靜的聲音，不流露的情緒。在人 群中穿梭靜立，豐江舟像一個學者、老師，像間諜，也像本雅明說的“默默無聞的城市流亡者”，更像他帶著中國水墨色彩的名字，水上行舟。這范兒，是玩兒搖滾 的嘛？
90年到92年間，豐江舟常常來北京。那是他93年組建蒼蠅樂隊之前。他知道北京是個搖滾高地，所以到北京來心里約莫有點兒踢館的意思。那時豐江舟是搖滾發燒友，到了北京一看，北京的情況是做搖滾的不做研究，而發燒票友里面，豐江舟發現自己“找不到對手對話”。
這些最初的“潛伏者”是怎么個來路呢？豐江舟畢業于浙江美術學院。學美術的都知道浙美人的驕傲和厲害，豐江舟考浙美前，是個puck小子。高中畢業就 迷上搖滾，上學時不愛學習，他從小喜歡畫畫，可沒有任何老師，沒上過專業繪畫班，只是憑著興趣胡亂臨摹。學科課程里面只有音樂、繪畫、體育、語文不錯。為 了考當時的末班藝術大學，高中畢業的豐江舟必須從初中補習落下的英語，英語是一個單詞一個單詞記，政治是一個段落一個段落背，結果讓美術生頭痛的文化分和 讓文化生發怵的美術分被他雙雙擒拿。大學他學美術教育專業，這個專業要學畫畫也要學理論，為他成為雜家埋下伏筆。
魚米之鄉真的不是外來文化大發燒的根據地。豐江舟愛音樂的心路簡直就是“新長征路上的搖滾”。是天賦，使傳奇變得平凡。考大學前豐江舟在社會上工作過 一段時間，在電影院里做美工的時候，影院里播放的外國電影的音樂，“只需聽一遍，就能記住它”。當時上海出版的刊物《音像世界》對他影響很大。《音像世 界》的會員刊是不對大眾發行的，其中的音樂資料給予了豐江舟及時的營養。你說環境造就人或者人造就環境其實道理都對，不過人去造就環境的時候人是主動的， 豐江舟最早也是聽美國之音的世界音樂排行榜，到后來他自然結識其他發燒友，一般都是外國燒友，豐江舟一碰到他們就會問他們從國外帶來什么新的唱片，因為國 內能聽能看能查找的他全部都擁有了。他是什么音樂都聽的。一般人對搖滾的理解或想象范圍，就是“甲殼蟲貓王崔健”，這自然和我國的音樂教育普及有關，有天 分的孩子靠發燒狂熱的心使自己玩成專業人士，這么說吧，他們玩著的事情在西方國家也就是普通的事情。比如豐江舟說在日本有很多玩搖滾的，雖然并不出名，但 是他們會玩一輩子。為什么喜歡搖滾？你可以說那就是他喜歡自己，“直到我聽到Punk，我發現我找到了自己想要的。”
豐江舟的搖滾是個人記事
英國評論家Jon Savage寫道：歷史是由那些說“不”的人創造的，而在1976年再沒比朋克搖滾音樂的“不”更大的聲音了。什么是Punk？它是無所不在的重金屬似的 威力，無拘無束的自我表現、快樂完全的、清晰的并且總是不用經過審查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升 到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。當嬉皮士們帶著“烏托邦”式溫和美好的理想主義走到了盡頭，隨后 的新一代走向了截然相反的極端，與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。
“涅磐”是豐江舟蒼蠅樂隊專輯《蒼蠅》中的一支代表單曲。歌詞中，有鄉下的茅房，有燒掉的大便紙。
“‘我踩著蛆腳下劈里啪啦響’那批歌出來后受到了非議，對我以后的發展起了很不好的作用。人們喜歡拿著從歌里看到的骯臟和顛覆來跟我本人畫等號，正式 組樂隊時自己也不算年輕，沒有使命感，不在乎錢，可以放松去做。那時候我的歌詞內容沒有太多意識形態，我不是真正意義上反體制，但是從香港到北京，所有的 評價都不正確。他們愿意寫用骯臟來覆蓋什么美，其實我什么也沒有顛覆，骨子里沒有意義去顛覆。”
嚎叫、芒蜂時期，你或者曾經在這些酒吧里看過蒼蠅的現場，或者如果你看到此處對豐江舟有了好奇為什么不即刻上網google試聽從而體驗一下你的體驗呢？“音樂品”（模擬人品的說法）純正精良有真功夫，是懂音樂的人給予的評價。
“搖滾是我的一部分。”豐江舟最初的愿望就是創作一首個人單曲，只要有一首按照自己的心愿做出的單曲，就是自己給自心的一個交代。寂寞無開主的豐江舟 一枝梨花壓海棠，雖然他走得比別人遠，但是很顯然相當適合這個代代人都不會停止追求的時代。豐江舟得到了他的聽者，單曲“是槍還是子彈”隨之發展為專輯。
瑞士攝影師弗蘭克說過，“我再也不想用攝影證明什么，攝影已經是我存在銀行里的鈔票。” 搖滾樂就是豐江舟的鈔票。98年他開始做自己的電子音樂。從最初喜歡的hardcore兇猛的，漸漸經歷下來，越來越需要的是旋律感而不是旋律的東西，“ 旋律和旋律感”，是不同的。當我們聽到一首歌，覺得它有好聽的旋律，這就是旋律占百分之百比例的，但是很快你能把它忘之腦后；有的時候你會聽到那種很難忘 懷的音樂，那可能就是旋律感只占到百分之六七十左右的。“現在，喜歡音樂越來越簡潔，最后就是聽聲音。”
視覺多媒體——豐江舟的多元漸變
我想起關于“聲音藝術”的一次個人經歷。幾年前，被朋友帶去參加一次小型的聚會，屋子里始終有人在調弄音響，發出刺耳的噪音。一同前去的女孩用手堵住 耳朵，抱怨道：什么時候才能調好音響正式開始啊？過了一會兒，噪音停止了，在我們等著開場的時候，有人走上主持臺，通知演出結束。
我問豐江舟《浮城游生》的票房如何。他微笑著說不好。畢竟大多數人對視覺多媒體的接受程度是2009央視聯歡晚會上所運用的水平。那對專業者來說只是 最基礎的。“我害怕有人去看《浮城游生》是人生第一次看話劇，看完估計他這輩子都不要再看話劇了，那我不是把人家害了嘛，哈哈。”
《浮城游生》離開傳統的地方，是它用視覺元素做線索和結構。沒有臺詞，沒有有頭有尾的故事支架。演員的表演是要配合光影效果的。聲音和影像可以互相解 釋。光怪陸離、斑駁世界，人們把這樣的視覺雜談解釋為創作者對都市狀態的探尋。的確，不給予一個說法人們甚至無法將這樣的事物加以口頭傳播。而在豐江舟看 來，“觀眾進入劇場，看到了一些他以前沒有看到的新的東西，這就夠了，其實人生也是這樣的。”
多媒體劇搬進蜂巢，觀眾的反響也非常兩極。有的人直接問“能退票嗎？”，有的人跟著就說“能加錢嗎？”這使豐江舟感到今后要把這類作品放在一個稍微特 定的空間，比如尤倫斯當代藝術中心那樣的地方，一個好的導演一定是對觀演關系負責的。“如果說到責任，我是覺得中國不缺專的人才，在電子科技領域最基礎的 東西，拿到藝術創作方面就成了最尖端的了。我懂多媒體又懂音樂繪畫，各個領域都可以隨手幫忙，為什么要愚公移山呢，那會破壞了那座山，因地制宜就好。”
后記：
兩次見豐江舟，第一次是在歌手薩頂頂的唱片發布會上，第二次見面時他正要去看北歐紀錄片展映。在798藝術區拍照時還被畫家朋友請到畫廊參觀。歌手、 導演，搞當代藝術的人物里頭都有他的朋友。從前來往的是繪畫圈的，搖滾界的，包括流行音樂圈的，后來又是做當代藝術的，導演圈的。類型化的朋友一撥撥地 換，這個不甘心被類型的男人在跨界中穿行，好像復雜又穩固鏈接人生各站的高架橋，他，就是喜歡一個人站在橋上看風景。
“派”音——他們的調子
話語是一種風格，有的人含蓄，有的人犀利，有的人拐彎抹角，有的人開門見山。我們還原最為真實的聲音，無論修飾還是掩飾，無論直白還是蒼白，無論動情還是煽情，都是這些具有當代話語權的人最為自我的時刻。
1.優品：你最希望擁有哪種才華？
豐江舟：社交。
2.優品：你自己的哪個特點讓你最覺得痛恨？
豐江舟：不知所措。
3.優品：你覺得你比其他人都優秀的品質有哪些？
豐江舟：責任。
4.優品：你最難忘的被人拒絕的一次經歷是什么？
豐江舟：玩樂隊時被樂手拒絕。
5.優品：你曾經得到過的最大的幫助是什么？
豐江舟：玩樂隊時有人幫我從香港帶音樂設備。
6.優品：上一次哭是什么時候，為什么？
豐江舟：3個月前，因為感動。
7.優品：你使用過的最多的單詞或者是詞語是什么？
豐江舟：沒事的。
8.優品：如果用一種動物、植物來形容自己，你會把自己形容成什么？
豐江舟：貓或者綠蘿，養著簡單。
9.優品：你最喜歡女性/男性身上的什么品質？
豐江舟：直率又多情。
10.優品：你有多久沒有乘坐過公共交通了（指地鐵、公交），還會試一試嗎？
豐江舟：經常坐。
11.優品：你想不想看動畫片？或者想看哪些動畫片？
豐江舟：最喜歡，異想天開型。
12.優品：你能說出幾部最近上映電影的名字嗎？
豐江舟：不清楚。
13.優品：如果你能選擇的話，你希望讓什么重現？
豐江舟：回到自然。
14.優品：你往往用什么方式懺悔？
豐江舟：緊閉雙眼和嘴唇。
15.優品：你做過的最奢侈的一件事情是什么？
豐江舟：還沒發生，也許即將發生。
16.優品：你認為“少數派”的含義是什么？你想做怎樣的“少數派”？
豐江舟：堅持自己原則的人。
17.優品：你生活中最常用的品牌有哪些？你覺得可以代表著“少數派”的品牌應該有哪些特質和氣質？
豐江舟：蘋果。黑白灰極簡設計。獨一無二，沒有牌子最好。
18.優品：你的座右銘是什么？
豐江舟：沒事的。
19.優品：如果可以任意選擇，你希望與誰成為同事？
豐江舟：和老婆一起創作。
20. 優品：還在世的人中你最欽佩誰？
豐江舟：La Furadeis Baus。
初見豐江舟，身材高挑瘦肖，頭發飄飄，搖滾“范兒”隱約可現，并不炯炯的眼睛中隱藏著摸不透的智慧。也許是家鄉舟山的海洋環境造就了他在藝術實踐上敢為人先獨辟蹊徑的品格。
對豐江舟而言，學習架上繪畫的經歷也許只會在追溯經歷的時候起微不足道的作用。90年代初，豐江舟趁著大陸電子音樂尚無崛起之勢，不失時機地攪了一趟渾水，“蒼蠅樂隊”雖不算驚濤拍岸，但大抵也讓人覺察到了這股暗流的洶涌。多年之后，當年那個搖滾青年豐江舟轉而從事舞臺媒體的創作，身上已就帶著一份犀利。
豐江舟把酷愛的音樂和原本的藝術背景有機的結合，并始終與主流藝術系統保持著若即若離的關系。藝術確實不是技術，視覺、聽覺、觸覺、從《鏡花水月》到《四分律》，豐江舟將多媒體運用在表演、舞臺、城市景觀中，但在多媒體領域，技術決定了藝術能走多遠，以極大的熱情呼喚技術應用的豐江舟，卻也暗戀著藝術最本質本真的那部分元素，因為顯而易見的美不會喚起人們久久把玩的欲望。
《東方藝術•大家》：目前有一些從事多電子藝術創作的藝術家，其作品通常流向了收藏家和收藏機構等小眾人群，這與你做多媒體作品的目標截然不同，你和視覺藝術的主流系統是一種什么關系？（這里的主流是指當代藝術的主流生態系統）
豐江舟：直覺是只做主流系統藝術家不夠過癮，我希望自己的作品能夠沖破門類界限，最大程度和觀眾溝通。我個人一直以為中國當代藝術的科技含量比較低，新媒體藝術家知識面窄，起碼的相關門類的關聯沒有，許多策劃人也是一樣。導致作品的實驗沒有深度，認知系統不廣。總之缺乏建立長遠的，既有深度又有廣度的運作系統。我更偏重于廣泛的社會資源的整合，把當代藝術的精英文化融入社會的各個階層，這才是電子藝術的廣闊天地。
《東方藝術•大家》：你做的工作某種程度是對“新媒體”的推廣，其中涉及到許多具體的環節，從創作到實施，后續效應的跟進，再創作實施，這些工作超出了一個藝術家的工作范圍？
豐江舟：從大學美術專業開始，經歷了畫廊、搖滾樂、音樂制作人、電子樂、噪音音樂、多媒體、裝置作品、舞臺劇、晚會開幕式等領域的工作，目前只是把以前學的東西整合起來，創作相對綜合的“跨界”作品。就我個人而言從事搖滾樂實現了自己的夢想，從事多媒體工作是在實現自己的人生價值。
《東方藝術•大家》：多媒體藝術在舞臺上呈現的視覺效果，超出了許多觀眾的慣常經驗，普通觀眾對此是一種什么反應？普遍意義上的社會對藝術的理解仍然很“原生態”，大部分人還不能很順暢的理解藝術家的想法和意圖，他們如何看待你的工作？您怎么尋求跟政府和公眾的溝通？
豐江舟：其實我一直認為觀眾是單純的，而且崇拜藝術，只要給出一點溝通契機，觀眾就會自己放大這個契機，觀演關系始終是門學問。如何取得觀眾的信任達到引領的目的，個體的話語權只有在這個基礎上才能盡情發揮，轉變為被觀眾接受的普遍意義，作品的社會影響力才能產生。
藝術家的想法和意圖在表達上，應該尋求最直接和最極簡方式，簡潔明了觀眾一看就明白。
在跟政府部門溝通時，我也經歷了很多痛苦。因為藝術家會比較真實地表達自己的想法和審美。這不是我個人的感覺，而是代表了當代藝術起碼的標準和起碼的底線，但對方恰恰沒有這個能力。所以溝通起來有點障礙。我已經說錯過很多話，得罪過好多人了。現在我的簡歷都是幾份，為了不讓人家誤解我。現在大家都害怕“前衛”兩個字或者“地下”等。中國總是由那些思維狹隘的班子做政府項目，能出什么節目就可想而知了。我們春節晚會就是一個很明顯的例子，領導希望開拓、創新，這也是他們的政績。可是底下的人卻選擇了保守，保守是保險的辦法，領導大多數時候也沒轍，因為沒有人能提供恰到好處的真正有創意的方案。
在工作溝通中，有的導演不了解我的工作方式：一開始排練時很亂的，我要盡量釋放我的亂，我的功課在那一塊兒盡可能多的展示。可能他認為：這么亂，水平那么低。我是要把我電腦上看到的東西，拿到現場檢驗，實驗后才知道哪個效果好，這叫現場調整再創作，而有些導演總是習慣看現成品。
《東方藝術•大家》：你預計用多長時間能改變決策者的看法？
豐江舟：我覺得會很快，也許從現在開始兩年內就會有改變。上海電子藝術節的成立就是一個很好的例證，是由政府買單長期的動作，而且有產業化戰略眼光。
《東方藝術•大家》：電子藝術推廣本身是否存在困境？
豐江舟：現在中國的孩子越來越多地沉浸在單純的卡通里面，形成了新的社會層次。但中國本土的作品沒人愛看，因為創作者沒有創意，沒有理念。動漫工作者跟所有的當代藝術傳媒脫節，思維狹窄。而日本，他們做舞臺劇，做動漫也好，都是同等水平；而我們的水平有低，有高，就像孤島一樣的，孤陋寡聞、不會貫通。
我是技術出身的。從做片子后期、平面設計開始，慢慢地培養自己的團隊。電子媒體必須跨行業跨門類才能發展。日本、歐美都是政府投入，而且是長期投入。中國現在的問題很多，政府顯然還沒有意識到這一點，最根本的是短期效應。教育狹隘、整體觀念落后，主流八股都阻礙新媒體的推廣、發展。新媒體的發展首先要摒棄舊思維，出現了全新的不同以往的表達語言，我們的思維方式和語境全變了。
《東方藝術•大家》：電子藝術作品的評價標準是什么？
豐江舟：其實用好壞來做衡量標準太簡單了，要看作品的創意文本，所有的項目、所有節目、策展人都有文本，當代藝術作品的核心也是文本建立的。這里的文本指的是藝術家的思維線索，作品跟現實、歷史、宗教等產生的關聯。還有作品的表達方式是否具有一貫性和靈光閃現。這是好作品的起碼要求。可是做晚會的文本是經不起推敲的、甚至沒有文本，本來視覺效果非常好的晚會，沒有理念支持不會吸引人，電子藝術運用到晚會中，就是用很強的理念去影響它，就像藝術家需要長遠和開放的理念，不能東一槍西一槍，那樣產生不了什么效應，我們要向文本慢慢逼近。
新媒體產業的核心體現在廣泛的跨行業、跨門類，它必須搭建盡可能開放的平臺以適應更多的可能性。所謂多媒體、新媒體、跨媒體、電子藝術、數字藝術，都是一回事兒，最準確的一個詞我認為是“跨媒介”協作，這里面包含所有問題，數字、科技、生物、化學、機械自動化、感應互動等，所有最新成果融入其中，促成全新的視覺感受和理念的實現，徹底改變觀眾：讓老百姓知道藝術的標準是多樣性、豐富的。
《東方藝術•大家》：多媒體藝術在技術上的研究方向是什么？
豐江舟：我這兩年總結出來新媒體藝術的研究主要有三個方向，其中數字技術是最核心的。第一個是全數碼化，編程必須全部用數字來解決。只有數字解決所有的問題才能夠達到時時變化、互動的可能性，人不可預見的可能性才會出現。第一是數字編程，控制圖形和聲音這兩塊一定是編程，這是必須去研制的，而且這兩個門類必須得結合，一個美術家和一個編程員兩個人來完成。說起來很容易，其實很難，需要長遠的溝通合作。
第二個是機械部分。就是程序控制機械運動，我們談的新媒體也不是僅僅停留在做一個東西，新媒體包含了所有的機械程序，這種變化也屬于新媒體范圍。基因程序員編不了機械運動程序員的程序，這必須要跟機械師來緊密合作，因為機械師要做出這個機械運動的很復雜的關節的時候，程序員要跟他緊密配合，然后還要跟策劃人、藝術家來合作，需要三個人進行合作溝通來完成某種理念。
還有一個叫自動化任務，自動化任務是解決感應互動的問題。自動化任務在電子工業技術上有專門的學科，機械專業一般在大學第一年就要學自動化任務這門基礎課，各種感應器的使用，感應器的標準。感應器是個硬件，怎么跟電腦配合怎么跟電腦連接，怎樣觸動它的電腦程序再反饋到機器，這個銜接關系需要專門有人研究。工業界這樣的人才多的是，但他們很少接觸藝術，我們需要和他溝通。溝通是最難的事，要真的做出好作品來，需要一、兩年的進行溝通和研究。
《東方藝術•大家》：現在多媒體在中國方面的現狀，已經從技術層面的探索轉到了創新的階段？
豐江舟：多媒體從核心來說，已經抹掉了自身狹隘的一面。因為既然是“跨界”的，它可以吸取任何有用的形式中的技術和理念。發展到將來的話，藝術家必然是一個跨領域的人才。我認為在市場如此廣闊這樣的現實中，誰也不能把誰擠掉，誰也不會把誰擠掉，不過以后會需要加入更多的多媒體的人才，新的科技帶來新的藝術技術和理念，大家也會見怪不怪。我覺得這是以后的必然的方向和趨勢。
11月13日，“怒放”搖滾英雄演唱會上海站即將在上海體育場拉開帷幕。距離演唱會開幕還有三天時間，上海站的門票銷售掀起了一個高潮目前的門票銷售已過 八成。主辦方日前曝光了演唱會的舞臺設計圖，其大膽前衛的設計和夸張的視覺效果在北京站酷炫舞臺的基礎上重裝升級，必將超越827北京站，創造中國演出史 上一個里程碑。主辦方負責人李輝表示，“怒放”品牌從北京站演出立項之初就以打造中國搖滾樂里程碑作為奮斗的目標，因此不僅在演出陣容上力求完美，在硬件 設施、舞臺效果以及幕后團隊上更是精益求精，使用了當今現場演出最先進的音響燈光設備和視覺科技，而上海站則繼續啟用北京站廣受好評的全中國最優秀的現場 演唱會制作團隊。
演唱會現場導演譚韶遠接受媒體采訪時表示他們有信心將怒放上海站演出打造成演唱會歷史上最激動人心的現場。譚韶遠作 為出身于林兆華戲劇工作室的戲劇導演，是臺設計與調度高手。以他為首的團隊設計了這次演唱會的舞臺方案，北京站的巨大彩幕畫面曾經是一大亮點，譚導介紹， 上海站依然沿用了彩幕的設計，但是彩幕尺寸將過900平方米，比北京站要增加300多平米。記者相信，演唱會當晚，這些彩幕將與燈光、音響以及現場的中國 搖滾的殿堂級樂隊交織成最絢麗、最令人驚艷的畫面。
音響效果空前絕后 專為搖滾演出設計
看過怒放北京站的朋友印象最為深刻的，就是其震撼的音響效果，一位常年觀看搖滾演出和音樂節的樂評人指出，“怒放”北京站是他看過的演出中調音最準、音 響效果最好的一次。譚導對此也是非常自豪的，為了將這種效果帶到上海，北京站采用的現場擴聲音響系統：廣泛應用于國際頂級搖滾演出、號稱供應音箱之王的法 國L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型線陣列揚聲器系統將會整體空運到上海。譚導說：“V-DOSC系統造價極其昂貴，‘怒放’北京站就是這套 系統在工體的首次亮相，‘怒放’上海站也是其第一次登陸上海。V-DOSC系統一向以完美的音質和澎湃的動力著稱，是搖滾樂的最佳搭檔。”
此前主辦方曾經聲明，為保證效果關閉了上海八萬人體育場所有的上層看臺，這一舉措損失了很大的票房收入，但主辦方的投入卻反而更大，音響負責人老欒說， 上海站的音響喇叭數量將會在827工體的基礎上增加三四百只，具體數字沒有最后確定，這個投入在中國搖滾演出史上絕對是空前的。
談及 音響效果的保證，譚韶遠說這要首先歸功于音響師超群的調音水平。本次演唱會的音響師依然是圈內久負盛名的金少剛，曾經為中國最著名的搖滾樂和流行樂巨星演 唱會負責現場調音，是中國音響和現場擴聲行業內公認的No.1。金少剛同時還是一位杰出的錄音師，為韓紅、那英、孫楠等著名流行歌手錄制過專輯。譚導 說：“主辦方建立了“怒放”的制作團隊之后，首先找的就是他，他跟我們說這次演唱會就是自己的一次圓夢，圓94紅磡未完的夢。在上海藝術人文頻道制作的怒 放紀錄片里，他說的一句話讓我也特別感動，他說‘即使老丁(唐朝主唱丁武)現在唱不上去那么高的音了，但是這哥幾個能一起站到臺上不就是一件可遇不可求的 事情么，總比那些假唱的強多了吧？’”為此金少剛與返送調音師邵勇為本次演唱會的音響設計等方面做出了最大的努力，主辦方負責人，鄭鈞首張專輯《赤裸裸》 的制作人翟強表示，對他們如此賣力的工作再次表示最衷心的感謝。
奧運會開幕式導演豐江舟操刀視頻設計
提到燈光效果，譚導說，團隊升級了北京站采用的電腦燈，共計400多臺燈組全部進口。從氛圍圖上看，與舞臺設計的搭配可謂相得益彰、天衣無縫。譚韶遠介 紹稱，負責燈光設計的是韓國著名燈光師Eric。他曾經和制作團隊中的很多人合作過許巍演唱會，并且也是崔健的御用燈光師。“Eric和我一樣，也是中國 搖滾樂的‘鐵托’。”譚韶遠說，“雖然這次演唱會依然有13組樂隊登臺，而且每組的曲目都比北京站更多，但是他還是針對所有的演出曲目進行了燈光設計和編 排，保證當天會讓現場觀眾們耳目一新。”
說到視頻效果，譚導隆重向我們介紹了團隊中最大牌的人物，曾經擔任北京奧運開幕式“卷軸”部 分視頻設計的“怒放”LED和投影視覺設計負責人豐江舟。豐江舟作為前著名另類搖滾樂隊“蒼蠅”的主唱，對中國搖滾樂可謂十分了解，北京站演唱會宣傳期間 著名的7分鐘串燒“怒放”MV也是由他操刀。譚韶遠說，8月27日當天，豐江舟制作的過場視頻超強的感染力屢次掀起了大合唱，穿插其間的中國搖滾樂歷史回 顧和向搖滾人致敬的環節更是匠心獨運。記者向他問到這次演唱會的視頻有何改變，豐江舟表示，上海站的視頻內容和北京站將會有很大的不同，自己在這幾個月時 間內又整理了一些有關于中國搖滾珍貴圖像資料，將會在上海站首次呈現。
上海舞臺尺寸略超北京 側重音樂忽略聲光
北京站時，針對演唱會多達13組近100人的樂隊演出陣容和緊湊如話劇轉場的演出時間限制，“怒放”團隊設計出了創造工體紀錄的超過2000平米的舞臺 面積，譚導利用自己多年的話劇舞臺調度經驗，利用科技手段和復雜機械對寬36米、縱深14米、基本高度1.6米的舞臺結構進行了巧妙改造，省去了每支樂隊 和藝人登臺后調音換設備的時間，充分保證了演出可以完美流暢的進行。“即使有這樣的天才創意，壓力巨大的北京站依然沒能實現按秒計算的精確時間，最終還是 超時了，使得汪峰和崔健都舍棄了一首演出曲目。”譚韶遠略帶遺憾地說，“在上海站的籌備過程中，舞臺設計團隊針對北京站的一些不足，進行了針對性升級。根 據每個樂隊都需要鍵盤的原因，增加了兩組鍵盤轉臺，還為副鼓設計了新的轉換機械。相信可以讓北京站的無調音快速轉場進一步完美。”
最后，譚韶遠透露稱，上海站的舞臺尺寸比北京站的略大，寬度超過了40米，縱深也有20多米，這個升級主要是出于舞臺兩側的主音箱的音場設計的考慮，并沒有 刻意地追求很多演唱會在意的“高大全”的演出效果，“因為演唱會的主題是音樂，也只能是搖滾樂，舞臺設計完全都是為了音響效果服務的。”
2009年11月28號齊豫北展個唱，曾說過只想把歌唱好，所以這位歌者一個人的舞臺沉靜細膩唯美。雪花、流星、雨、蝶，這些用光幻化成的意象 飛舞在隔著樂隊的黑紗上，即使在齊豫換場間隙，它們也會和著樂隊的演奏，給觀眾留下幸福的感受。這樣的舞臺創意來自豐江舟的多媒體工作室，為了這臺晚會，豐江舟專門設計了三個機器裝置，這些正反向轉動的裝置投射在舞臺上的圖形使觀眾產生“視錯覺”，“不用具象圖形，不是具體的風景。”圖像虛實轉換，產生想象的空間。
這個裝置發明家，在愛音樂的當初，其實是不太重視硬件的發燒友。
對于發燒入門者，他會說：“看你想要發燒什么。有兩類發燒友。一類是發燒硬件的，就是聽音響，音樂一定是聽交響樂的，這種發燒友對音箱、環境都有高要求，音箱功放要高，房間是軟包硬包都有講究，有時玻璃要用防震玻璃。
還有一類是發燒軟件，也就是主要是聽音樂的，我自己本人屬于這種。對音箱要求相對簡單，天朗TANNOY這個牌子的音箱我覺得很好，基本屬于studio 用的，它的高頻和低頻是一個喇叭，是銅軸喇叭，聽搖滾很有勁。
我什么音樂都聽的，特別需要器材對音樂的管理。組裝音響那是好多年前玩的事了，現在人們為自己的愛好需要隨時利用和規劃自己的時間，我家里有很多唱片但是仍然覺得MP3很方便，蘋果的MP3已經出到80G的容量，這對聽音樂的人很有幫助。”
如果說正在保利劇院上演的《艷遇》除演員之外還有兩大亮點，那便是舞美和音樂。從《關于愛情歸宿的最新觀念》開始，豐江舟加盟了孟京輝的戲劇團隊，但那 出戲的音樂與《艷遇》截然不同，前者是電子樂，雖然也有現場的呈現，但更多的是依靠播放系統， 而這一次則完全現場樂隊。
在大部分人的印象中，豐江舟的身份是當代視覺藝術家，無論是復排《戀愛的犀牛》，還是《迷宮》、《琥珀》、 《魔山》、《鏡花水月》，他都是以多媒體設計的身份參與創作。但其實他的簡歷上還有這樣的字樣：電子音樂家、噪音音樂家。1994年正式創建“蒼蠅樂隊” 后，1996年推出的第一張專輯《蒼蠅1》不僅是中國音樂從嚴格意義上來說的第一張電子音樂專輯，當年還獲得了香港十佳華語唱片的第一。
談到劇中演員在樂隊伴奏下的現場演唱，豐江舟說：“《艷遇》中演員的音樂感覺都非常好，排練間歇的時候，他們都在練習樂器，無論是吉他、貝斯、鼓……他 們也會和樂隊切磋。他們能夠很快進入狀態，我唯一要解決的問題就是把這些‘錢柜高手’變成符合《艷遇》音樂風格的戲劇音樂表演者。”
每場演出結束后，孟京輝都會走上舞臺逐個介紹樂隊成員，鼓手荒井是位日本朋友，鍵盤郭大綱，還有貝斯王學科，吉他王鈺棋，美國當代音樂家OILVER，以 及主唱王娟。這樣的跨國組合不是一種形式，而是觀念上的變化。豐江舟說：“音樂不是歌曲，音樂話劇不是對白加歌，當觀眾用心去傾聽時，會發現音樂是特別美 的，是能夠進入靈魂的。”
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